BEGIN:VCALENDAR PRODID:-//Urbantrash Graffiti//NONSGML v1.0//EN VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Urbantrash Graffiti X-ORIGINAL-URL:http://www.urbantrash.net/graffiti X-WR-CALDESC:Events for Urbantrash Graffiti BEGIN:VEVENT DTSTART:20111007 DTEND:20111008 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20111003T001216 LAST-MODIFIED:20111003T000639 UID:3199@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Bike Smut festival 2011 DESCRIPTION:BIKE SMUT festival di pornografia in bicicletta Hai sempre pensato alla tua bici come un oggetto del desiderio? Riesci a immaginarla come la compagna dei tuoi giochi più sexy? Il Bike Smut Festival vuole svelarti nuove forme di piacere a bordo del tuo velocipede. Per riprenderci le strade della città e per pedalare il desiderio, godere collettivamente, mischiare bike e porn, mettere una toppa alla noia, oliare gli ingranaggi della sensualità, mollare i freni alla fantasia. Put the fun between your legs! - Venerdi' 7 ottobre, CASCINA TORCHIERA (p.le Cimitero Maggiore 18, Milano): * ore 21.30 Proiezioni e performance BIKE SMUT * ore 00.30 PABLITO EL DRITO game boy live set (http://soundcloud.com/pablitoeldrito) presentazione del nuovo disco "little computer disco" (RXSTNZ records, www.rexistenz.org) - Sabato 8 ottobre, SOS FORNACE (via moscova 5, Rho): * ore 17 Laboratori di: _ Bike Sexy Dance _ Bike Porn Collage _ Autocostruzione Sex Toys * ore 20 Aperitivo nutriente * ore 21.30 Proiezioni e performance BIKE SMUT * ore 00.30 DJ set electro-trash con: ZIA LOLLO PUNTO G DEGENERE REBEL SOUND Sito Web http://bikeporntour.blogspot.com/ LOCATION:piazzale cimitero maggiore 18, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/bike-smut-festival-2011/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20111007 DTEND:20111011 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20111003T000541 LAST-MODIFIED:20111003T000541 UID:3204@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Rosso Vitamina DESCRIPTION:Rosso Vitamina è un evento sperimentale che coinvolge quattro artisti di fama internazionale con solide radici nel writing: Bizarre Dee, Lineapiatta, Francesco Barbieri, Zedz. Due (Lineapiatta e Francesco Barbieri) giocano in casa, in quanto hanno Pisa come base, mentre gli altri due (Bizarre Dee e Zedz) vengono da importanti realtà come Roma e Amsterdam. Rosso Vitamina si articola in due momenti e in due spazi differenti. Venerdì 7 ottobre inaugura la mostra collettiva al Centro Culturale Cantiere Sanbernardo di a Pisa, dove gli artisti presentano i loro lavori "indoor" più recenti. Sempre all'interno della mostra sarà presente un'installazione "site-specific": gli artisti divisi in coppie, a seconda delle analogie stilistiche, prepareranno due totem, due rappresentazioni delle loro visioni antitetiche che daranno vita ad un dialogo tra due linguaggi urbani-pagani differenti ma comunque comunicanti fra loro. La giornata si concluderà con il live di Soul Fool Factory. Sabato 8 e domenica 9 ottobre, invece, i quattro si confronteranno su un muro del campo sportivo Abetone (via Bonanno Pisano): il risultato sarà una produzione significativa che mette insieme lettering, elementi figurativi e astratti, propri di un percorso individuale e collettivo durato due decadi sui muri di varie città europee. Il progetto RossoVitamina, tramite le sue attività indoor-outdoor, vuole essere un momento di riflessione sulle dinamiche creative del writing. Negli ultimi vent'anni la città di Pisa, tramite vari percorsi collettivi, ha creato caratteristiche proprie di una sua peculiare personalità nell'ambito del movimento del writing (fenomeno sociale-artistico comunemente noto anche come "graffiti"). Tale movimento ha origine tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 a New York e a Philadelphia: qui i primi writers dipingono i loro pseudonimi sui muri sui treni metropolitani che attraversano la città. Grazie alla visibilità delle superfici da loro scelte, e all'attenzione che i media prestano al fenomeno, il numero dei writers cresce ogni giorno di più, tanto che per distinguersi fra loro questi adottano nuove tecniche. Le firme si ingrandiscono, le lettere si evolvono e si corredano di personaggi e sfondi che catturano l'attenzione: è la nascita dei veri e propri "pezzi" (masterpieces). Oggi il writing è una cultura globale che coinvolge migliaia di giovani in tutto il mondo: nell'arco di quarant'anni il linguaggio si è inevitabilmente allargato e codificato in centinaia di stili rappresentativi, anche se si tratta ancora sostanzialmente di scrivere il proprio nome sui muri. L'originale modello newyorkese è stato rielaborato più volte passando attraverso le metabolizzazioni delle varie culture europee, le quali percepirono già all'inizio degli anni '80 il valore della "nuova cosa" che stava crescendo nei quartieri popolari d'oltreoceano. Le necessità espressive e di impatto sul paesaggio urbano hanno portato molti writers a scegliere di dipingere grandi superfici in maniera "progettuale", affiancando alle lettere diverse soluzioni di sperimentazione illustrativa. Contemporaneamente la stessa tecnica di utilizzo delle vernici spray si è evoluta fino a consentire qualsiasi effetto visivo, mentre il writing fagocita continuamente stimoli provenienti dalla grafica pubblicitaria e dalla cultura pop in generale, per poi a sua volta influenzare questi mondi in modo indelebile. Per informazioni: www.rossovitamina.it LOCATION:via Pietro Gori, Pisa, Pisa, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/rosso-vitamina/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110902 DTEND:20110905 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110901T114410 LAST-MODIFIED:20110903T110629 UID:3182@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:IN INFART WE TRUST - Urban art DESCRIPTION:Sessanta gli artisti della scena contemporanea nazionale e internazionale protagonisti della 5° Edizione di INFART, che si conferma l’appuntamento di Urban art più atteso dell’anno, con performance ed installazioni, esposizioni e opere site specific, concerti live e dj set. “IN INFART WE TRUST” è il concept scelto quest’anno dal collettivo: credere in Infart significa credere nella città che lo ospita, avere fiducia nelle potenzialità di una piccola realtà che riesce a calamitare su di sé l’attenzione e l’interesse della scena artistica a livello europeo. L’ingresso a tutte le location dell’Infart Festival è gratuito. LOCATION:Bassano del Grappa, Vicenza, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/in-infart-we-trust-urban-art/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110902 DTEND:20110903 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110831T141149 LAST-MODIFIED:20110831T141149 UID:3190@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Stadio Street Players DESCRIPTION:Il 2 Settembre 2011, in occasione della Notte Bianca di San Siro, l’Associazione Culturale Stradedarts darà vita alla più grande Jam di Graffiti Writing mai organizzata prima in Italia, con 250 writers e street artists all’opera tra lo Stadio Meazza e l’Ippodromo del Galoppo in viale Caprilli. Contestualmente verrà inaugurata una mostra di Street Art e Post- Graffitismo negli spazi del San Siro Museum dedicata alla storia di Inter e Milan. STADIO SAN SIRO 6 ingressi dello Stadio San Siro di Milano 12 muri di m 20 x 3 per ogni ingresso allo Stadio 48 writer delle 12 migliori crew di Milano a dipingerli 2015 l'anno fino al quale i muri resteranno dipinti nello Stadio San Siro MUSEO DELLO STADIO DI SAN SIRO 22 quadri cm 80 x 80 di post-graffitismo e street art in esposizione 22 palloni da calcio customizzati 1 mese di esposizione delle opere VIA FEDERICO CAPRILLI (da P.le Lotto a San Siro) 1 Km di muro (moduli da m 4 x 2) 177 Writer e Street Artist a dipingerlo WRITERS KAYONE, SHEMO, REROL, CHIEF, IL PROSA, PSICHO, JIN, INCRANIO, ZED1, SIR2, CAP, SEES, SKAN, ERICS, NEVE, SKER, ALIEN, HEPO, VIRUS, EDOR, KASSA, HAERO, GRAFFIO, ATOMO, PLAY, SANTY, DONE, GOB, ZETA, AIRONE, THERO, KID, LOZE, JAME, IMPO, ORMA, TAWA, PONGO, DROP C, SKY 4, DECO, MAMBO, RENDO, RAPTUZ, ZERO, MEC, STEN, BEDO, SHINE ROYAL, MAX GATTO, KUNOS, SKLERO, OMER, HEMO, ALFA, NEIL, GUZ, BZK, DAST, SHAD, MOZART, BEPS, CLAS, DOSHER, PHANTOM, ENCS, VANDALO, FONT, LOATH, FLYCAT, STYNG 253, KEZ, CAUBO, NEOH, ZEN, GIOWE, SKIA, PAO, RESER, WENS, FOSK, SUBA, WHILE, GEP, BOOST, MES, CONE, OPE, PAZOL, ROMPE, FLOOD, DRAKS, MIRA, MURE, KREMA, PHO, WEIK, MADE, ASKER, BERETZ, VESOD, LARK, AWEY, MR. WANY, REFRESHINK, SEA CREATIVE, IL BORSE, VINE, JESTER, DAFF, SKASE, ARKA, DAMAK, KRIO, COZE, NEO, MAGMA, TORAN, EVR, ZENO, ASHER, DUTY GORN, PHOENIX147, SUPER, NEON, IMACK, IRWIN, BUE 2530, KRASER, IUTUB, SAER, BGOOD, UROK, CYBER, CHERO, WOLF, NEAR, END, FLOOD, BAN, TENIA, MORK, BANS, WUBIK, CRE, WACOS, GASONE, CLAIM, JOYS, YAMA, BOOGIE, ORION, ZAGOR, AXE, JHALONE, FRODE, MASO, RIZE, DECA, RUFUS, URTO, SKONE, WHAT, AHKS, GOIGER, SPEN, ZIN, NEMO’S, RAYN, MIND, PANDA, BEAN, ONEMAN, SHAMPO, FANBO, JAS, YEMS, MARTE, ONEK, POMOS, SYCK, EASY, CRYF, HEKRO, FEZZY, NICO 189, IATUS, MAES, BLEF, WESH, RIFLE, MOE, EFYZ, DUST, SMART, SHAH, RYKES, SWARZ, DEP1, DUE, LIES, MR. FUCK, LION, DUSK, SHOE, DONE, ISMO YO, CALMO, ACME 107, SHOT, KID, BREAD, DRA, ORDA, SAFI 2B, OBES, GOLDIE, B-MAUI, LOSER, TARE, NIGHT, TAKE 514, ZOID, ERTS, CRUIZE, JAS, RICE, LAPH, GUEN, RYAN, DOSE, SWAN, PHOM, DROWE, TEBO, RANCIDOH, PSIKO, DEW, VANO, LURES, GORE, LAUDAGOD, BELT, RISCRO, BENS, SOS, CHEONE, RITMO, GRIM, PISPIZ NAPE, MENSUR, KISAME, BELT, REPTO. LOCATION:Via dei Piccolomini, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/stadio-street-players/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110903 DTEND:20110905 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110831T140431 LAST-MODIFIED:20110831T140431 UID:3187@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Poetry Street DESCRIPTION:5 poeti: Dario Morgante, Monica Seksich, Viorel Boldis, Anna Pinto, Francesco Deiana. 5 writers: Mr. WANY, Andrea Amaducci, Alessandro Passerini, Mirko Dadich, Sabort. 1 danzatrice: Elisa Mucchi. Aleatorio, qui e adesso. Si passeggia per la strada conteggiando quanti soldi avanzano nel portafoglio per fare la spesa, pensando ad accelerare il passo altrimenti si perde la metropolitana che ci farà arrivare in ritardo a quella famosa cena che si avrebbe voluto evitare in tutti i modi, ascoltando lettori mp3 isola-mente ci fanno abbassare il capo e fissare il suolo che si andrà a calpestare di lì a breve. Si cammina e si dimentica. Si cammina e si ricorda. Difficilmente si cammina e si osserva. E altrettanto difficilmente si cammina e si ascolta. La città, il paese, l’angolo buio o la piazza affollata invece sono luoghi pieni di vita, ovunque ci sono cose da guardare, da annusare, da toccare. I muri della città sono humus creativo, dinamico che tendono a sparire in breve tempo, come le parole di una poesia recitata. Quale modo allora può avere l’arte per riacquistare il suo zeitgeist e ad incidere sul tempo? Nuovi tempi, nuovi mezzi. Non basta più il quadro a olio che non esce dalla sua cornice, non basta il libro di poesie lette davanti al caminetto, non basta il flash mob che segue la moda e fa starnutire, inutilmente ormai, 500 persone insieme. Il segreto è far propri i mezzi che si hanno, mescolarli, unirli, strapazzarli fino a creare un mezzo nuovo che esprima. “We slam, therefore we are” è stato fin dagli inizi dei primi challenge di slam poetry, lo slagan di questa corrente, che ha traslato e trasformato il concetto intimista della poesia classica, concentrandosi invece sul coinvolgimento del pubblico, che ha un ruolo predominante nelle slam poetry session. Lo slam assume le connotazioni di sport, che coinvolge soprattutto i giovani, nel quale il giudizio e la critica vengono spronati al movimento e non all’isolamento che, seppur definitivamente non trascurabile, il libro tende a creare. Una poesia celebrativa della comunità che diventa atto performativo, quindi. Esattamente come i tag, gli street drawn, gli steakers, gli interventi di aerosol art non sono celebrativi solamente di chi li compie ma anche rivalutativi del luogo per il quale sono stati creati. Come da ricetta, si proceda a mettere tutto in uno shaker. Il risultato? Artisti e painter saranno chiamati ad interpretarsi a colpi d’ispirazione e di talento, performance, poesia, slam, disegno e tag saranno il mezzo volto visivo della poesia, e la poesia sarà il volto evanescente dell’impronta personale con la quale l’artista deciderà di marcare la parete. We slam ma anche paint, tag, shout, whisper, drawn… therefore we are! LOCATION:via matteotti 11, Migliarino, Ferrara, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/poetry-street/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110801 DTEND:20110816 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110723T144539 LAST-MODIFIED:20110723T144539 UID:3165@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Bloop Festival: festival di arte contemporanea e street-art DESCRIPTION:Il Bloop è un festival di arte contemporanea e street-art, strutturato su vari livelli e sviluppato in diverse location, che fanno capo ad un headquarter, il "Far de ses Coves Blanques", nell'area di san Antonio. Bloop è il nome dato ad una frequenza sottomarina registrata dal NOAA anni fa, ma la sorgente di quel suono non è mai stata identificata. Secondo alcuni scienziati, il Bloop somiglia al profilo audio di una creatura vivente, solo che non esiste nessun animale in grado di generare tale suono. In sostanza, il Bloop è quindi un messaggio, inviato ma non ancora decodificato, in attesa di essere compreso; ecco perché è il nome perfetto per questo Festival che, per quest'edizione, avrà come tema il mare e le leggende-creature marine che ne popolano le profondità. Dal 1 al 15 Agosto, il Bloop sarà la nuova voce di Ibiza, quella Ibiza che vuole parlare a un target diverso dal suo solito: un pubblico creativo, ricco e attento alle nuove tendenze artistico-culturali, pronto a vivere l'isola nella maniera più positiva possibile. Ibiza non è solo clubbing: è un'isola dove si respira un'aria magica, la natura regala spettacoli unici ed è una vetrina mondiale. Il posto ideale in cui operare per ogni realtà che voglia comunicare a livello internazionale. [gallery link="file"] Ulteriori informazioni: www.bloop-festival.com LOCATION:Ibiza, Ibiza, Spagna URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/bloop-festival-festival-di-arte-contemporanea-e-street-art/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110827 DTEND:20110829 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110723T135850 LAST-MODIFIED:20110723T135850 UID:3148@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Partecipa a "SprayCanArt" e vinci 1000€ DESCRIPTION:Il 27 e il 28 agosto 2011 si terrà ad Avezzano (AQ) il Concorso Nazionale di Murales/Graffiti “SprayCanArt anno 2011” che vedrà coinvolti 20 partecipanti selezionati tra i candidati provenienti da tutta Italia. L’evento è organizzato, in collaborazione con il Comune di Avezzano, dall’Associazione “Salute360” il cui principale obiettivo è la salvaguardia del diritto alla salute nella più ampia accezione del termine. La prima edizione del Concorso si terrà nel sottopasso di via Albense ad Avezzano (AQ) che ospiterà l’evento e, conseguentemente, le opere realizzate diverranno una vera e propria galleria d’arte permanente all’aperto. Il tema del concorso è da scegliere, a preferenza dell’artista, tra i seguenti: La strada e il viaggio; Salute ed Ambiente; 150 anni dell’Unità d’Italia. Una giuria di esperti valuterà le 3 opere migliori assegnando € 1000 al primo classificato, € 500 al secondo e € 250 al terzo. Il Bando, le schede di adesione e tutte le comunicazioni in merito al Concorso “SprayCanArt anno 2011” potranno essere reperite scrivendo una mail all’indirizzo salute360.az[at]gmail[dot]com oppure sulla pagina facebook del gruppo Associazione Salute360 Le iscrizioni dovranno pervenire entro il 30 luglio 2011. LOCATION:Avezzano, Aquila, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/partecipa-a-spraycanart-e-vinci-1000e/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110625 DTEND:20110626 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110623T120527 LAST-MODIFIED:20110622T221949 UID:3002@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Codice Urbano: personale di Max Gatto DESCRIPTION:Siete tutti invitati, in occasione della notte bianca della città di Melegnano, alla mostra personale di Max Gatto, membro non solo della TDK crew di Milano, ma anche della CBS crew di Los Angeles. Quale luogo migliore del “castello Mediceo di Melegnano” per ospitare la mostra personale del “re” dei writer? Un percorso suggestivo per lasciarsi guidare nella storia delle sue origini dal lontano 86 ad oggi con opere che traggono ispirazione dalle origini del movimento sino alle influenze piu attuali con l'utilizzo di materiali innovativi per la realizzazione di un'opera. Per info: www.stradedarts.it LOCATION:Piazza vittoria 11, Melegnano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/codice-urbano-esposizione-personale-di-max-gatto/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110709 DTEND:20110710 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110623T115509 LAST-MODIFIED:20110622T220024 UID:2998@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:We Are The Locals! 2nd act DESCRIPTION:L'evento We are the locals! 2nd act si inserisce all'interno dell'annuale festa estiva organizzata da Comunità Giovanile in Colonia Elioterapica, in contemporanea allo Youth Revolution Fest (festival dedicato alla musica). Riprendendo la fortunata formula dell'anno scorso, writer locali (della città di Busto Arsizio e limitrofi) sono invitati a partecipare ad un pomeriggio di live painting e di spray art contest. Da una parte gli artisti più noti sulla scena writer locale potranno riaffermare il loro nome, dall'altra le “nuove leve” si sfideranno a colpi di bomboletta nel contest. I quattordici artisti potranno liberamente esprimere la loro creatività, scegliendo soggetto, tempi e modi di esecuzione, realizzando le loro opere a spray sui pannelli messi a disposizione. Tra gli altri saranno presenti: FAT CREW / FST CREW / TON / JAB / FEB / STEAM L’ingresso alla manifestazione è rigorosamente gratuito, inoltre potrete trovare ristorante estivo e birra a fiumi! Ringraziamo il nostro sponsor URBAN SHOP , P.zza Ponti 1 - Gallarate Colonia Elioterapica, via Contardo Ferrini 14, Busto Arsizio. sabato 9 luglio 2011 ore 16.00 ingresso gratuito info: mg.schillaci@gmail.com www.comunitagiovanile.com LOCATION:via Contardo Ferrini 14, Busto Arsizio, Varese, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/we-are-the-locals-2nd-act/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110715 DTEND:20110718 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110622T215105 LAST-MODIFIED:20110622T215105 UID:2992@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:L’arte urbana riscopre le tradizioni DESCRIPTION:Ormea, Piemonte, si prepara all’estate e all’arrivo dei primi turisti con un Festival inedito di arte muraria che nasce nel 2010 dalla partneship del Comune di Ormea e il collettivo Il Cerchio e le gocce. L’iniziativa allo scopo di narrare le storie e le leggende racchiuse tra i monti per recuperarne memoria collettiva e tradizione, vede al centro del proprio lavoro la riqualificazione artistica e architettonica di un centro storico fatto di labirinti di vicoli con il perimetro dalla strana forma di cuore. Questa la location nella quale il 15, il 16 e il 17 luglio gli artisti Mr Fjodor, Corn, Reser, Aryz e Truly Design coloreranno i vicoli del paese al fine di ricordarne la storia e le tradizioni. Tutti gli interventi sono stati raccolti all’interno di una mappa che consentirà agli abitanti del posto e non un vero e proprio tour artistico. Il collettivo Il Cerchio e le gocce ha curato PicTurin (Torino 2010), festival dei murales più grande di Europa e Muridamare (Imperia), progetto sviluppato allo scopo di sintetizzare una volontà di riqualificazione urbana alle tecniche e agli espedienti del graffiti-writing, che da qualche tempo ha avuto modo di assumere nuove vesti legali, con l’approvazione e l’aiuto collaborativo delle giunte comunali e provinciali, non perdendo, però, la sua caratteristica forza libera ed espressiva. Altre info: www.ilcerchioelegocce.com www.mrfijodor.it www.picturin-festival.com www.muridamare.org http://ilcerchioelegocce.wordpress.com LOCATION:Ormea, Piemonte, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/l%e2%80%99arte-urbana-riscopre-le-tradizioni/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110528 DTEND:20110711 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110527T232257 LAST-MODIFIED:20110527T232823 UID:2926@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Pop Revolution DESCRIPTION: [caption id="" align="alignright" width="256" caption="Pop Revolution a Lecce"][/caption] Primo Piano LivinGallery e StreetArtSouthItaly presentano POP REVOLUTION 28 MAGGIO – 10 LUGLIO 2011 Progetto e cura di Dores Sacquegna In collaborazione con Chekos’Art Torna sabato 28 maggio alle ore 19:30 a Primo Piano LivinGallery, l’appuntamento imperdibile con la “Pop Culture”, un evento a cadenza annuale ideato e curato da Dores Sacquegna. “Pop Revolution” è il titolo della mostra di quest’anno che attraversa i linguaggi trasversali dell’arte pop contemporanea con la partecipazione di artisti nazionali ed internazionali affermati tra gli anni’80 e ’90, con uno sguardo sempre attento alle nuove generazioni. Divisa come sempre in due sessioni (la prima inizia il 28 maggio e termina il 15 giugno) l’evento porta a Lecce un calendario sempre nuovo nel settore dell’illustrazione, del fumetto, della video animazione e video clip, degli stencil, dei vinili, della Street Art, con nuove presenze e autori di riferimento della galleria come Marina Comandini Pazienza, Gretchen Geser, Silvia Maria Guarnieri, Nobuko Otake, Stefan Havadi-Nagy, Johnny Jenkins, William Vecchietti, Sun-Young Jin e il gruppo di quindici elementi della Street art South Italy. Curata da Dores Sacquegna e con la collaborazione di Chekos’Art (fondatore assieme a StencilNoire e Mr.P del movimento artistico Street Art South Italy), la Primo Piano LivinGallery è lieta di annunciare la IV edizione della manifestazione che coinvolge la galleria ma anche spazi pubblici esterni. Un evento unico nel suo genere a Lecce, dove il pubblico della galleria incontra “i writers” nella strada, attraverso un coinvolgimento tra le parti sempre più stimolante e con la possibilità di assistere dal vivo alle performances della “pop community” che dal tramonto all’alba, realizzeranno stencil e dipinti sui muri della città. Incontro-confronto, dunque che parte dal II° appuntamento (dal 18 giugno sino al 10 luglio) con artisti locali che si confrontano con i loro colleghi internazionali. Il giorno, l’orario e il luogo del II° appuntamento saranno comunicati in seguito. Pop Revolution è suddiviso in 3 categorie: “Pop Textures” con le opere di Florence Mc Ewin (Usa), Sun-Young Jin (Belgio), Yuki Snow (Uk), Silje Jensen (Norvegia), James Rosenthal (Usa), Anna Neizvestnova (Russia), Gretchen Geser (Usa), Novemto Komo (Uk), Soh Ee Shaun (Giappone), Silvia Maria Guarnieri (Italia), Marina Comandini (Italia), Rodrigo Mafra Tribadalli (Brasile). “Pop Culture” con le opere di Kirsty Greenwood (Uk), Milos & Slavica Rankovic (Norvegia), Nobuko Otake (Irlanda), Pierre-Paul Pariseau (Canada), Roseanna King (Uk), Stefan Havadi-Nagy (Germania), Johnny Jenkins (Uk), Coen Hamelink (The Netherlands) e il leggendario Jimmy Joe Roche (Usa). “ Pop Compilation” con i vinili dipinti da Chekos'Art, Stencilnoire, Frank Lucignolo, Elkemy, Crash, Christian Montagna, Biodpi, Awer, Last 22, Ariane Pasco, Wilde , William Vecchietti, Dott. Porkas, Francesco Nox, Ian Walker, Maniac, Antonia Buffi, Omino 71, Rab Street, Bol 23, Giulio Ctrlz, Mr.P, Nocci, Leg, Trs, Valentina Sky, Stelle Confuse, Gavis'art, Zamo ed altri. LOCATION:Viale G. Marconi 4, Lecce, LE, Italia, 73100 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/pop-revolution/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110520 DTEND:20110527 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110521T132019 LAST-MODIFIED:20110521T132159 UID:2910@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Cosmic Floating // Francesco Barbieri DESCRIPTION: Francesco Barbieri è un artista proveniente dal graffiti writing, movimento nel quale si è distinto per anni grazie al suo approccio hardcore che ripercorre lo spirito originale di questa pratica. Negli ultimi anni si è concentrato su un percorso artistico parallelo che punta a catturare l'energia cruda degli ambienti dove si è trovato a operare per un lungo periodo come writer: periferie desolate, palazzi abbandonati, tunnel, stazioni e sottopassi ferroviari sperduti in molte città europee e americane. Il suo linguaggio visivo si ispira a questo tipo di paesaggi per combinarsi con tecniche pittoriche piu tradizionali, dal collage all'uso della spatola. Francesco Barbieri ha preso parte a diversi progetti multidiscliplinari che sconfinano nel campo dell'architettura, grafica, moda, televisione e fotografia. Vive e lavora a Pisa. Cosmic Floating Francesco Barbieri, ex writer, è un artista visivo che trova ispirazione dal contesto urbano, industriale, dalle strade, tunnel, stazioni e fabbriche delle città che ha visitato ed esplorato per anni. Viaggiare è diventato uno degli elementi essenziali della sua arte, con il solo scopo di scoprire gli angoli più bui e più disperati delle metropoli, in Italia e all’estero. Barbieri usa muri e tele, conscio dei diversi utilizzi e dell’importanza del supporto in ogni espressione artistica. I suoi soggetti richiedono una base solida, il fulcro sono città e periferie, le loro strutture essenziali che creano connessioni e suggestioni, ma soprattutto sono i segni. Riportare il segno in primo piano, il tratto, lo scheletro, queste sono le fondamenta delle sue opere, la parte pura e concreta di ogni immagine. Nel segnare una planimetria surreale si creano interi mondi: dalle semplici linee di colore emergono grattacieli, palazzi soffocanti, a volte anche aerei, navicelle in una lotta serrata, emergono architetture dal risvolto orientale e malinconico ma anche dalla forza e velocità vicine al futurismo. Attraverso spray, acrilici e collage vengono sperimentati diversi linguaggi di comunicazione, si riflette sulla cromatologia e i suoi risvolti emozionali e psicologici, sull’apparenza e il messaggio dei colori lucidi e opachi, sul chiaroscuro che crea alienazioni e patterns psichedelici. L’immagine, che spazia dall’astrattismo, al fumetto, alla televisione, avvicina le opere ad una comunicazione commerciale immediata e metropolitana a livello superficiale, spinge il visitatore ad una lettura più profonda ed accurata ad un secondo livello, creato non da semplici sfondi ma da un ulteriore progetto di base, più intimista ed astratto che supporta il tutto. Le strutture mentali esondano dalla semplice bidimensionalità per trovare sfogo su elementi polimorfi, geometrici, tridimensionali che vengono trasformati in installazioni dai colori accesi e vibranti, che danno vita al cemento creando un gigantesco habitat per organismi oversize, per astrazioni manga ed un ritorno al graffitismo artistico. Music Durante la serata di inaugurazione FRITZ DA CAT, uno dei miglior disc jockey e beatmaker underground italiani, presenterà nuovi beats e mix funky. Fritz da cat prende il nome da Fritz the cat, gatto dei fumetti nato da un'idea del disegnatore Robert Crumb. Nel 1998 esordisce ufficialmente con l'album che porta il suo nome e che riscuote un grande successo sulla scena underground grazie alle numerose collaborazioni: Esa, Left Side e Sab Sista, Bassi Maestro, Turi e I Compari, DJ Gruff, Mauri B, DJ Lugi, Marya, Didez, Yoshi, Piotta e Cricca Dei Balordi. L'anno seguente avviene la riconferma come ottimo produttore: Fritz pubblica Novecinquanta, titolo scaturito dall'Akai 950, utilizzato dal DJ per realizzare le proprie basi strumentali. Gli ospiti del disco sono DJ Lugi, Piotta, Kaos, Neffa, Inoki e Joe Cassano, Bassi, Rido, Cush, Deda, Yoshi, DJ Inesha, Fabri Fibra, Lyricalz, Polare, Sean e Lord Bean. Maggiori info: www.dispensermilano.blogspot.com www.flickr.com/dispensermilano http://vimeo.com/23146570 www.francescobarbieri.eu La mostra verrà aperta su prenotazione telefonica T. 02 45470032 // Mob.393 9312922 LOCATION:Viale Faenza 12/5, Milano, Milano, Italia, 20142 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/cosmic-floating-francesco-barbieri/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110625 DTEND:20110626 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110521T131054 LAST-MODIFIED:20110521T131054 UID:2905@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:LiberARTI Festival Multarte DESCRIPTION:Il progetto LiberARTI nasce da un gruppo di ragazzi che hanno sentito la necessità di creare un evento significativo che permettesse loro di riappropriarsi del territorio in cui vivono e creare un’occasione di partecipazione allargata sia dal punto di vista artistico che sociale. LiberARTI si autofinanzia tramite eventi organizzati durante l’arco di tutto un anno: la rassegna teatrale, concerti, aperitivi e cene, mostre ed esibizioni artistiche. Il Festival si svolge nelle piazze e per le vie del centro storico dove, camminando, potrai imbatterti in concerti di musica dal vivo, spettacoli teatrali, installazioni audio visive, reading di poesia, spettacoli di danza, disegnatori e tanto altro!! Non lasciamo morire la cultura, è parte integrante della vita di tutti noi! LiberARTI è libera espressione, è libera creatività…è il modo per dare voce alle nostre idee! Saranno presenti artisti da tutta Italia!! Vi aspettiamo numerosi per passare insieme una giornata piacevole all’insegna dell’arte e del divertimento. INGRESSO LIBERO LOCATION:Montaione, Firenze, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/liberarti-festival-multarte/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110429T233000 DTEND:20110429T233000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110425T122822 LAST-MODIFIED:20110425T122822 UID:2857@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:RESET! CRYSTAL BALL PARTY DESCRIPTION:Per il quarto anno cosecutivo la crew di Reset! si è spinta fino ai confini della Brianza per entrare in gran segreto nell'unica vera fabbrica italiana che abbia prodotto qualcosa di memorabile il Crystal Ball, gadget per antonomasia, goco più ricordato e bramato dai bambini nati negli anni ottanta mentre destava le maggiori preoccupazioni nelle mamme.... Per ritrovare la spensieratezza di quei giorni felici, quando bastava un tubetto di Crystal Ball, fare tante bolle colorate e sprigionare il suo odore chimico per far partire la festa, RESET! organizza un nuovo party venerdì 29 Aprile in una location mai esplorata, Medison Music Hall, a base della migliore musica in circolazione, di allestimenti supercolorati e tubetti di pasta a chimica da soffiare per tutti. Unico, originale e imitatissimo il Crystal Ball Party di RESET! Sarà il mega evento che saluta la stagione invernale dove ogni data della crew ha registrato sold out e arruolato nuove orde di clubbers. Per i prossimi appuntamenti non resta che seguire tutte le news sul sito www.wearereset.com I party di RESET! non contribuiscono solo alla diffusione della nuova ondata di musica elettronica che imperversa in tutta Europa, ma si impegnano anche a dare visibilità e a promuovere  giovani artisti che progettano installazioni o allestimenti originali e che spesso non trovano possibilità di esprimersi  attraverso le istituzioni, una tematica che a Milano si fa sentire molto. Da questo impegno nasce RESET! ART LAB l’anima parallela del collettivo, che include la realizzazione di video,T-Shirt, mostre di artisti emergenti ma soprattutto la realizzazione di progetti interattivi che fondono intrattenimento, video art e nuove tecnologie in collaborazione con nuovi talenti che contribuiscono al work in progress degli eventi RESET! all’indirizzo "mailto:info@wearereset.com"info@wearereset.com è infatti possibile inviare un progetto o un’idea da sottoporre alla crew. Reset! BIO RESET! è un collettivo di Dj, Creativi e Producers milanesi, nel 2007 crea l'omonimo party, una festa itinerante, nata per pochi amici intimi e giunta in meno di due anni ad essere una delle più innovative e affollate in città, accogliendo migliaia di partecipanti ad ogni evento e portando RESET! ad essere la party crew più seguita a Milano e non solo.I party di RESET! hanno  giocato un ruolo fondamentale nella diffusione della musica elettronica a Milano, invadendo la città con migliaia di CD mixati dalla crew e regalati ad ogni evento, scegliendo con cura le proprie guest senza mai puntare su artisti già hype e organizzando ogni party progettando insieme a Vj e Light Designer un ambiente luminoso, colorato e positivo. Parallelamente a eventi sempre più grandi in Italia, RESET! è diventato una realtà importante anche sulla scena dance internazionale grazie alle proprie produzioni musicali, realizzando remix ufficiali per artisti stellari come Fatboy Slim, Cassius, Robyn o Audio Bullys, a pubblicare la propria musica su label di prestigio mondiale come Cheap Thrills e ad avere airplay costante su Radio BBC1, punto di riferimento mondiale della musica dance. Il TURBOFUNK, il sound inconfondibile di RESET! fonde Funk, Electro, House e Hip Hop e ha ottenuto feedback entusiasti da dj, addetti ai lavori, clubbers e appassionati dai quattro angoli del globo, dando il via ad una lunga serie di dj set infuocati in giro per il mondo - dal closing party del Pacha di Ibiza al fianco dei Justice e Cassius al recente tour nel Regno Unito fino al celebre Hard Festival di Los Angeles e un tour in Asia e Australia nel gennaio 2011. LOCATION:Via Giovanni Da Udine 28, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/reset-crystal-ball-party/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110416 DTEND:20110516 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110416T215633 LAST-MODIFIED:20110416T215633 UID:2847@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Mostra di pittura urbana: Moog + Adry C + Awer DESCRIPTION:Mostra di pittura urbana di: Moog (daniele girolamo) /// Adry C \\\ Awer Metagraph come mutazione del segno in continua evoluzione, è il grafismo urbano che dal muro in cemento armato, al metallo dei mezzi di trasporto, alla plastica dura e qualsiasi altra superficie che lo spazio urbano ci offre continua la sua mutazione su qualsiasi altro supporto che rientra a far parte della ricerca che Moog, Adry C e Awer espongono da sabato 16 Aprile presso lo spazio Ethic in via degliAlbizi 7 a Firenze. Ulteriori informazioni: www.flickriver.com/photos/awer/ LOCATION:via degli albizi 7, Firenze, Firenze, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/mostra-di-pittura-urbana-moog-adry-c-awer/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110418 DTEND:20110520 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110414T083652 LAST-MODIFIED:20110412T234340 UID:2840@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:[EVENTO] eikonprOJeKt 347 - Oversize 5 DESCRIPTION:NUfactory presenta “eikonprOJeKt 347” – progetto itinerante di iconografia bizantina, urban art e fotografia – che, in prossimità delle celebrazioni pasquali, rivisita in chiave “Oversize” la “Visita delle 7 Chiese” di San Filippo Neri, attraverso un’ installazione 12x3 m presso il Palladium. "State bboni (se potete...)!" (San Filippo Neri) La “Visita delle 7 Chiese” è un pellegrinaggio a piedi per le sette basiliche principali di Roma, istituito nel 1552 da San Filippo Neri e di cui oggi rimane l’omonimo tratto urbano che attraversa la Garbatella. Un percorso semplice, popolare, tipicamente romano che ha origini antiche risalenti ai cammini per il culto dei martiri paleocristiani e alle processioni delle “stationes” quaresimali, memorie erranti della città-santuario a cielo aperto, capitale globale dell’archeologia sacra il cui valore viene universalmente riconosciuto al di là delle questioni di credo e di fede. eikonprOJeKt 347 intende reinterpretare queste memorie attraverso sette inedite icone bizantine, ispirate alle basiliche toccate dalla “visita”, che si svilupperanno in una installazione “site specific” 12x3 negli interni del Palladium. Con questa installazione eikonprOJeKt intende completare un ideale itinerario iniziato in strada, attraverso una composizione di fotografia urbana e iconografia sacra che, seguendo le linee e le curve dello spazio espositivo, ci riconduce a una versione contemporanea degli archi trionfali delle basiliche paleocristiane e rappresenta, grazie alle originali soluzioni di allestimento, un punto di passaggio con gli originari interventi di poster art. Una composizione che ancora una volta combina gli scenari urbani scattati dalla fotografa Jessica Stewart, con i tratti e i colori di Mr.Klevra e Omino71, sullo sfondo del rione Garbatella, alla ricerca di nuovi paesaggi volti a superare i limiti territoriali dell’arte urbana, il rapporto tra fotografia e street art, nonché la rappresentazione tradizionale dell’iconografia sacra. LOCATION:Piazza Bartolomeo Romano, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/evento-eikonprojekt-347-oversize-5/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110415 DTEND:20110428 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110413T081249 LAST-MODIFIED:20110412T233451 UID:2830@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:"Big is better" photo expo by Smi DESCRIPTION:Al Dispenser l'urban-photographer Smi mette in mostra una parte della storia dei graffiti, prestando particolare attenzione agli albori di un fenomeno che, nonostante sia nato quasi mezzo secolo fa, continua ad evolversi ed espandersi a macchia di vernice. Oltre agli scatti di Smi, una collezione di carrozze grondanti spray e di writer in action, la presentazione del libro "Big is better", cui la photo-expo deve il nome, direttamente dai creatori del sito "Pimp my train", da qualche tempo anche fanzine, con oltre 150 foto di wholecar italiani soprattutto, ma anche europei: da Ausy a Zoow, dai Royals alla Oh Crew... una carrellata di treni e metro da Milano a Parigi, fino a Bucarest e Vienna, tanti da far rabbrividire ferrovieri e polfer d'ogni dove. In più, a testimoniare l'energia dell'old-school, l'esposizione delle copertine originali dello storico magazine Tribe (realizzate negli anni '90 da artisti come Vulcan, Phase2, Sharp, Jon 156, Daze e Tawa) che, dall'idea dei suoi fondatori, Albee Wag, Airone e Kay One, per oltre un decennio ha rappresentato il writing italiano nel mondo. Ci sarà spazio anche per la proiezione di filmati inediti di action writing, e tanto dai video quanto dalle foto di Smi traspare il concetto che lega il significato del wholecar (dipingere tutta la carrozza del treno) al titolo dell'esposizione; se per writer e trainbomber i graffiti sono un vizio irrinunciabile, allora non è difficile immaginare perché "big is better". Bio Smi Fin dal 2004 Smi si occupa e preoccupa di documentare il fenomeno e la cultura del trainbombing in Italia, con riferimenti particolari alla scena milanese attraverso le carrozze delle Ferrovie Nord e quelle della Metro.
La sua giovane età non lo spaventa affatto, anche perché molti siti internazionali di graffiti gli hanno già dedicato vari speciali e interviste, mentre la sua posizione di fotografo di settore è già ben riconosciuta nell'ambiente del writing.
In questa mostra, attraverso una photo-story, Smì ci racconta le sensazioni, l'adrenalina e il fascino di un trainbomber, in una collezione di scatti iconici e rappresentativi di chi grazie agli spray ne fa davvero, e letteralmente, di tutti i colori. Info-contatti spazio espositivo: Dispenser Milano viale Faenza 12/5, zona Famagosta, 20143 Milano vernissage: Venerdì 15/4/2011 ore 19 dj-set by: Mokambo e dj Jere apertura: da martedì a sabato, dalle 15 alle 19 (termina il 27/4/11) tel: +39 02-45470032 mail: info@terzotempo.biz web: www.dispensermilano.blogspot.com Ringraziamo Marco per la segnalazione. LOCATION:viale Faenza 12/5, Milano, Milano, Italia, 20143 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/big-is-better-photo-expo-by-smi/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110721 DTEND:20110801 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110409T073948 LAST-MODIFIED:20110407T115231 UID:2819@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Improvvisazioni ed altri effetti, concorso di Street Art DESCRIPTION:Il concorso indetto da Atina Jazz Festival, in collaborazione con il Comune di Atina, la Proloco di “C. Ferraro” di Atina, la Regione Lazio, la Provincia di Frosinone, è aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri, professionisti e/o dilettanti che vogliano realizzare un’opera pittorica in stile murales durante i concerti della prossima edizione di AtinaJazz, che si terrà dal 21 al 31 luglio 2011. Il tema del concorso murales è: “JAZZ, Improvvisazioni ed altri effetti”, ad ispirazione musicale libera con riferimenti, per chi volesse, anche al 150° anno dell’unità d’Italia. I murales dovranno essere realizzati nel corso dei concerti serali presso la location di p.zza Marconi ad Atina, su apposite pannellature messe a disposizione dall’organizzazione del Festival che avranno misure minime di 250x180 cm . L’organizzazione si occuperà di fornire agli artisti attrezzature adeguate per permettere un’agevole realizzazione dell’opera. Ogni artista potrà, se preferisce, utilizzare attrezzatura propria. I colori da utilizzare per la realizzazione dell’opera saranno a carico dei partecipanti. L’artista proveniente da altre regioni d’Italia o da Stati esteri, sarà ospitato a cura dell’organizzazione (vitto e alloggio) in alberghi o strutture della zona convenzionati con la manifestazione, per un periodo massimo di tre giorni. Si potranno inoltre offrire tariffe particolarmente vantaggiose per accompagnatori di artisti che vorranno passare alcuni giorni di relax e buona musica nella splendida cornice della Valle di Comino. Gli oneri di trasferimento degli artisti dall’albergo al luogo di lavoro saranno a carico degli stessi. Per essere ammesso al concorso, l’artista dovrà far pervenire all’organizzazione di Atina Jazz, a propria cura, un bozzetto a colori delle dimensioni minime di cm 30x40, il più fedele possibile al murales che si intende realizzare. Una speciale commissione nominata dall’Ente organizzatore valuterà i bozzetti individuando i 6 artisti che parteciperanno al concorso. I bozzetti non selezionati potranno essere riproposti in eventuali future edizioni del concorso. Il giudizio della commissione è insindacabile. Il bozzetto pervenuto dall’artista ammesso al concorso diverrà di proprietà dell’Ente organizzatore che potrà farne uso divulgativo o altro idoneo, citando in ogni pubblicazione il nominativo dell’autore. Il bozzetto pervenuto dall’artista non ammesso potrà essere, a richiesta dell’interessato, ritirato personalmente o restituito a carico dello stesso. La premiazione avverrà durante la manifestazione “La notte bianca di Atina” che si terrà a Atina il 6 agosto 2011. Il luogo e l’orario preciso della premiazione saranno tempestivamente comunicati e la presenza dei vincitori sarà indispensabile al fine dell’assegnazione del premio. Saranno assegnati con giudizio insindacabile della giuria i seguenti premi: 1° premio € 1000 2° premio € 500 3° premio € 250 Premi in gadget di varia natura saranno riservati agli artisti per la partecipazione. Il concorrente deve far pervenire entro il 10 luglio 2011: il modulo compilato e sottoscritto che potrà scaricare nell’apposita sezione del sito atinajazz.com; il bozzetto del murales che s’intende realizzare; un proprio profilo o curriculum artistico. L’artista che intende avvalersi delle speciali condizioni di ospitalità, dovrà barrare la relativa casella all’interno del modulo. L’adesione al concorso implica, da parte del concorrente, l’accettazione integrale del presente regolamento ed autorizza la riproduzione fotografica dell’opera murales per qualsiasi pubblicazione di carattere artistico, scientifico, turistico, pubblicitario ecc. La mancata osservazione del regolamento comporta l’esclusione dal concorso o dall’aggiudicazione dei premi. Le opere realizzate diventeranno di esclusiva proprietà dell’ente organizzatore del concorso. LOCATION:Atina, Frosinone, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/atina-jazz-festival-improvvisazioni-ed-altri-effetti-concorso-di-street-art/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110413 DTEND:20110424 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110408T085236 LAST-MODIFIED:20110407T115837 UID:2826@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:[EVENTO] Travel is an art form DESCRIPTION:SPAZIOTINDACI presenta “Travel is an art form”, evento esclusivo che unisce l’opening della mostra omonima di Crash alla presentazione della collezione di valigie Tumi Tag, frutto della collaborazione dell’artista con Tumi, prestigioso brand di life-style e accessori viaggio. Crash (John Matos), nato nel South Bronx nel 1961, contemporaneo di Keith Haring, è uno dei maestri attuali della graffiti-art. Ha cominciato a dipingere a 13 anni sui treni della metropolitana di New York o su edifici in rovina e a partire dal 1978 porta il suo lavoro su tela, realizzando la sua prima personale nel 1981 presso la galleria Real Art Ways di Hartford nel Connecticut. Descritto come un link visivo tra la vita di strada e il sistema della società attuale, il lavoro di Crash, come afferma Stuart Pivar, fondatore dell’Academy Of Art di New York, è un generoso dono per gli occhi e una dichiarazione nel tempo e nello spazio che celebra il movimento ed è in continua evoluzione. I suoi pezzi si trovano nei musei più celebri del mondo, incluso il Museum Of Modern Art di New York e lo Stedelijk Museum di Amsterdam, e in importanti collezioni private. L’esposizione comprende 20 lavori dell’artista tra i quali 12 preziosi dipinti ad aerosol su tela, che appartengono all’architetto Alain Dominique Gallizia, noto collezionista di graffiti art, ideatore e curatore della mostra Tag al Grand Palais di Parigi nel 2009, e 8 stampe su tela. Il particolare allestimento, che mescola in modo inedito quadri e valigie, vuole sottolineare l’unicità della collaborazione tra Crash e Tumi che ha dato vita alla collezione Tag. “Quando si parla di concepire e immettere sul mercato una nuova collezione, adottiamo un approccio multidisciplinare”, commenta il CEO di Tumi Jerome Griffith, “attraverso la collaborazione con Crash abbiamo avuto la possibilità di fondere l’arte emotiva dei graffiti con il design di alta qualità di Tumi, per offrire ai nostri clienti un’arte unica e innovativa che viaggia”. Crash ha creato un set di quattro pezzi e ogni modello, prodotto in edizione limitata di 1000 esemplari, mostra una porzione differente dell’opera dell’artista. L’interno di ogni modello è personalizzato da uno dei 4 disegni creati da Crash e include il numero unico dell’edizione che certifica la valigia come pezzo distintivo dell’esclusiva collezione. È stata prodotta inoltre da una speciale cover per Iphone della stessa serie, per quelli che vogliono portare l’arte sempre con sé. Dal 13 al 23 aprile 2011, opening mercoledì 13 aprile ore 18.30. LOCATION:via dante 17/19, Padova, Padova, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/evento-travel-is-an-art-form/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110409 DTEND:20110417 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110407T080016 LAST-MODIFIED:20110407T095714 UID:2811@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Mosone, progetto Materia DESCRIPTION:Inaugura sabato 9 aprile nella suggestiva cornice della chiesa di S. Bernardo in via P. Gori a Pisa, Grey Scale, la mostra di Mosone, decimo capitolo del ciclo Materia - Esposizione di segni non tipografici, dove creativi provenienti dalla 'street art' il cui denominatore comune è quello della sperimentazione di nuove soluzioni artistiche hanno la possibilità di confrontarsi con uno spazio ‘chiuso’, molto diverso dal consueto contesto urbano. Il progetto Materia nasce nell'autunno del 2004 nell'ambito della più ampia attività e progettualità del Cantiere Sanbernardo e dalla natura strutturale stessa del luogo, non uno stabile contemporaneo, bensì una chiesa sconsacrata del 1400, un ambiente che da solo crea una propria suggestiva identità, la cui influenza si manifesta immediatamente nel lavoro dell'artista in esposizione. Ogni capitolo di Materia scaturisce quindi da una collaborazione progettuale tra Cantiere Sanbernardo e artisti ospiti, realizzando così delle produzioni appositamente ideate su spazio e caratteristiche dell'ex chiesa di S. Bernardo, segnando per entrambi la materializzazione di un 'carattere' che non avrebbe potuto avere altrove un adeguato spazio evolutivo. Mosone è un writer che opera nel campo del lettering figurato e da molti anni realizza i suoi graffiti su diverse superfici, attraverso nuovi linguaggi figurativi, generalmente ironici e ludici ma allo stesso tempo drammatici. Mettere in cattività personaggi e lettering è stata per lui una scelta fondamentale: "anche le lettere hanno la loro vita, sono per me dei soggetti maschili e femminili, umani e animali". Mosone si esprime con difficoltà nell'ambiente "classico" dei graffiti, lo trova statico, sposta l'attenzione visiva in altri settori, apprezza molto chi introduce delle novità al fenomeno... in questo momento osserva da vicino gli asiatici, il bianco, il nero e gli uccelli che muoiono in massa. Grey Scale, l’esposizione concepita per il Cantiere Sanbernardo, è una mostra installazione dove la percezione dello spettatore viene sottoposta ad una vista in scala di grigi con la predominante del nero. L'utilizzo del colore è una componente fondamentale, il nero viene utilizzato come simbolo drammatico. I personaggi ritratti diventano degli osservatori impauriti di fronte ad una natura deprimente e modificata. Un paesaggio inquieto che rappresenta una relazione ironica tra realtà quotidiane e fantasie horror. La mostra di Mosone aprirà sabato 9 aprile con il live di Autobam (www.autobam.net) con un intro a cura di Marina Mulopulos e chiuderà sabato 16 aprile con il dj set di Herrera che apre a Night Skinny (www.myspace.com/nightskinny) feat. Mastino (www.myspace.com/musteeno). LOCATION:via P. Gori, Pisa, Pisa, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/mosone-progetto-materia/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110415 DTEND:20110418 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110407T064935 LAST-MODIFIED:20110407T095127 UID:2806@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Anatomia dell'esistere - esposizione fotografica DESCRIPTION:Venerdì 15 aprile alle ore 18, presso lo studio d'arte "Evasioni" in Roma, verrà inaugurata la mostra "Anatomia dell'esistere". La mostra è una contaminazione tra poesia e fotografia. Tre fotografi, Giorgia Gallinari, Virginia Mazzoni e Mario Michele Pascale, interpretano i versi del poeta Raoul La Rosa. Il risultato è un insieme composito, di sicuro effetto, in cui i linguaggi si mescolano felicemente in un appello finale alla libertà di interpretare del pubblico. La mostra è curata da Mario Michele Pascale che, per l'occasione, ha scelto una location raccolta ed un allestimento sperimentale che strizza l'occhio al post moderno, trovando una soluzione alternativa al posto delle cornici e della carta, luoghi naturali delle fotografie e della poesia. Quale sia la soluzione lo saprete visitando la mostra. LOCATION:Via de' delfini 23, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/anatomia-dellesistere-esposizione-fotografica/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110409 DTEND:20110510 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110405T080723 LAST-MODIFIED:20110403T161314 UID:2798@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Luca M. - acquarelli, disegni, un libro DESCRIPTION:Un ovale del viso svuotato dei lineamenti, tanti capelli neri che diventano un tutt’uno con la barba folta. Da Laszlo Biro sceglie di presentarsi così Luca M., con una mostra in cui, forse come non mai, è disposto a mettersi a nudo. Lascia da parte i panni di Lucamaleonte, gli stencil che lo hanno portato al riconoscimento nel panorama internazionale dandogli l’occasione di confrontarsi con artisti come Banksy. Lascia da parte il lavoro meticoloso del bisturi che un livello dopo l’altro gli permette di creare con cura maniacale immagini iperrealiste, e tira fuori dal cassetto un personalissimo libro d’artista. 250 copie numerate e firmate, nato da un blocco di disegni ad acrilico, tutti in bianco e nero, realizzati nell’estate del 2009, che racconta un periodo cupo, di crisi d’identità, artistica e non solo. Tra i temi dominanti, non a caso, la metamorfosi, volti che si allungano, si deformano fino a prendere sembianze animali, uomini-uccello, uomini-squalo, uomini-lupo. Un bestiario che ha come protagonista lo stesso Luca M. che compare a sorpresa tra le pagine stravolto da una risata o accecato, come nelle Memorie di cieco di Derrida, dal suo strumento di lavoro. Anche scheletri e teschi, iconografia ricorrente della street art, hanno qui un carattere più intimo, di estrema fragilità. A fianco a questo “diario di una crisi”, una nuova sfida. Luca M. sperimenta una tecnica per lui completamente nuova, l’acquerello, e traccia un’altra sfaccettatura, più leggera, del suo autoritratto d’artista. Un joystick, una birra, sigarette e cartine, e poi le serie “pixelate” dedicate ai video giochi di culto, Monkey Island, Street fighter, e ancora gli invincibili personaggi di He-man. Passioni, ricordi, manie, c’è tutto l’immaginario nerd di un ragazzino cresciuto tra gli anni ’80 e ’90, mai veramente digerito e superato, ultimo baluardo, per ognuno, contro maturità e responsabilità. Si assume un bel rischio Luca M. con questa deviazione originale, quasi privata, un passo necessario perché anche Lucamaleonte possa proseguire più sicuro il suo percorso. E anche la scelta del luogo non è casuale, Laszlo Biro è una realtà atipica e aperta, collettivo, spazio espositivo, laboratorio di idee, nuovo, molteplice e già attivissimo. È l’incontro riuscito tra due progetti volutamente inconsueti. LOCATION:Via Macerata 77, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/luca-m-acquarelli-disegni-un-libro/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110428 DTEND:20110602 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110404T083058 LAST-MODIFIED:20110403T154943 UID:2790@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Magic Caravan DESCRIPTION:La Dorothy Circus Gallery inaugura il 28 aprile la mostra "Magic Caravan": un tour attraverso la spirale magica dei colori del circo. Per più di un mese, la galleria ospiterà lo statunitense Mark Elliott e il giapponese Naoto Hattori, due degli artisti più eclettici della scena Pop Surrealista mondiale. Le parole d'ordine sono: fantasia, creatività, colore, musica, evasione. Mark Elliott pittore dalla tecnica fotografica ci restituisce tutto il sapore di un’epoca che ha segnato il destino dell’umanità e dell’America in particolare: gli anni 30. Naoto Hattori, l’artista del bizzarro, da vita a creature che rievocano in chiave pop surrealist Bosh ed Arcimboldo, con le sue funamboliche creazioni riproporrà il gusto di lasciare libero sfogo alla fantasia con i suoi animali indefiniti inseriti in ambientazioni circensi. LOCATION:via dei Pettinari 76, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/magic-caravan/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110401 DTEND:20110501 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110403T160634 LAST-MODIFIED:20110403T160634 UID:2794@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Abissi: una mostra di street art all’Acquario civico DESCRIPTION:Se pensate alla Street art come forma d’arte che si esprime solo sui muri cittadini dovete ricredervi e visitare l’Acquario Civico di Milano. Questo mese, il museo ospita Abissi, collettiva di alcuni fra gli artisti del momento: KayOne, Mambo, Rendo, Max Gatto, Tawa, Gatto Nero, Sea Creative, Flycat, Raptuz, Venom. Gli artisti esporranno le loro opere ispirate alle profondità marine. È questo il punto di partenza di una mostra che racconta, attraverso 40 opere (10 delle quali esposte sott’acqua), il fantastico viaggio di 10 Writer nelle profondità abissali, per riportare alla luce un immaginario sommerso. L’inaugurazione, che si terrà venerdì 1 aprile 2011 alle ore 18, sarà aperta al pubblico. Inoltre ogni sabato gli artisti si esibiranno live dalle ore 14.00 alle ore 17.30. LOCATION:Viale Gadio 2, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/abissi-una-mostra-di-street-art-all%e2%80%99acquario-civico/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110321 DTEND:20110411 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110402T202119 LAST-MODIFIED:20110402T202119 UID:2780@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:[CONTEST] Lumen lancia un contest sul tema della "sostenibilità" DESCRIPTION:Il contest che Lumen / urban factory sta lanciando in occasione della sua seconda edizione, sarà incentrato sul tema della sostenibilità. Il contest si terrà a Salerno, all’interno del Parco dell’Irno, negli spazi dell’area ex Salid, dal 13 al 29 maggio. Il contest ha come obiettivo quello di premiare i dieci migliori lavori tra quelli si saranno candidati a partire dal prossimo 21 marzo, data di inizio della competizione, e che verranno successivamente esposti nell’ambito degli eventi collaterali dell’evento di maggio. A partire dal 21 marzo fino al 10 aprile 2011, sarà possibile candidare il proprio lavoro. Ci si potrà candidare solo una volta e con un solo lavoro. I dieci lavori vincitori del contest andranno a formare una delle esposizioni collaterali che completeranno il programma di Lumen e verranno allestiti all’interno di un apposito percorso all’interno dell’area. Per maggiori informazioni vai su ziguline LOCATION:Parco Urbano Ex Salid, Salerno, Salerno, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/contest-lumen-lancia-un-contest-sul-tema-della-sostenibilita/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110210 DTEND:20110221 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110321T151454 LAST-MODIFIED:20110321T151454 UID:2709@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Beast lascia il segno a Berlino. DESCRIPTION:Dopo numerose uscite a Milano, Beast sceglie Berlino per la sua ultima installazione. Tecnica e soggetto sono noti, dei pannelli pubblicitari, mimetizzati nel contesto urbano, raffigurano Silvio Berlusconi in vesti inedite. È il turno dei Sex Pistols con "I wanna be me", e delle Beverley Sisters in una improbabile "Fight for your right to party". Ultimo sberleffo un'affissione pubblicitaria il cui testo invita i berlinesi a visitare il nostro paese: "Non sarebbe il tuo campeggio preferito?" Sul suo sito Beast rivendica l'assoluta estraneità a qualsiasi forma commerciale legata al proprio nome. Sulla contact page campeggia la scritta: "Beast does not sell anything. Enjoy the pictures, thanks for visiting". [gallery] Se avete la possibilità di capitare a Berlino in queste date, non potete perdervelo! Maggiori informazioni su: www.beastmaster.tv LOCATION:Potsdamer Straße 5, Berlin, Germania URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/beast-lascia-il-segno-a-berlino/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110303 DTEND:20110331 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110309T090006 LAST-MODIFIED:20110309T012910 UID:2479@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Ufo5 "Carticidio", papercut art-show DESCRIPTION:Carticidio. Un omicidio di carta, o l'omicidio della carta. E' una duplice chiave di lettura quella che sta dietro al titolo dell'esposizione personale di Ufo5, artista della Biokip Gallery, allo spazio Dispencer, e fa riferimento sia alla tecnica che alla scala cromatica utilizzata dall'artista per il suo "Carticidio" art-show. Installazioni metaforiche (con audio fx di Digital Genetic Pasta), ma lavori di papercut soprattutto, realizzati rigorosamente a mano dall'artista; bisturi su carta e cartoncino, rosso sangue su bianco. Tagli e schizzi. E' un Carticidio per l'appunto: tagliare a mano invece che a plotter richiede un lavoro extra, al confine dell'ossessione masochista, ma è un lavoro tanto faticoso quanto fondamentale per la coerenza artistica di Ufo5. E non è un omicidio vero e proprio, anzi. Non c'è vittima e carnefice, se non viceversa contemporaneamente. Omicidio di carta o della carta che sia, e nonostante tutto, il Carticidio di Ufo5 è un'azione creativa più che distruttiva. Foglio dopo foglio, taglio dopo taglio, la carta rinasce in una forma tutta nuova, si articola su più livelli creando mondi tridimensionali, illusioni ottiche ed immaginari visivi... fragili e profondi al tempo stesso. LOCATION:viale Faenza 12/5, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/ufo5-carticidio-papercut-art-show/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110307 DTEND:20110409 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110307T122738 LAST-MODIFIED:20110307T122738 UID:2466@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Glad To See You - Bizarre Dee meets Pane DESCRIPTION:NUFactory sognava da tempo di far tornare a Roma artisti “scappati” all’estero e ci è finalmente riuscita con GLAD TO SEE YOU. Mentre Pane (1974) vive ad Amsterdam dal 2004, Bizarre Dee (1982) ha deciso di tornare a Roma dopo aver vissuto un periodo a Stoccolma. Due stili e due generazioni diverse: questo rappresentano i due artisti che svezzati tra le macerie della citta' eterna e cresciuti tra skate e graffiti, non si sono, però, mai incontrati. Da un confronto a distanza nasce la loro collaborazione che gli permette di capire i rispettivi percorsi; la loro voglia di pensare e concepire un progetto espositivo frutto di scelte comuni e finalmente incontrarsi di persona, unita all’invito di NUfactory porta all’idea di GLAD TO SEE YOU: una mostra a cura di Christian Omodeo per il ciclo espositivo OVERSIZE che vedrà affiancati gli ultimi lavori di entrambi ed una mega installazione prodotta a quattro mani a partire da frigoriferi di recupero. “Il 1° febbraio 1975 appare sul Corriere della Sera un articolo di Pier Paolo Pasolini. Il testo si intitolava "Il vuoto del potere in Italia", ma è oggi piuttosto conosciuto con il titolo datogli negli Scritti corsari: "L’articolo delle lucciole". In quell’articolo, Pasolini coglieva nella progressiva scomparsa delle lucciole dalle città e campagne italiane un simbolo dell´omologazione culturale della modernità. Ai suoi occhi, la lucciola rappresentava l’essere umano e le sue parole denunciavano l’alienazione crescente ed inarrestabile della società italiana […]Ma cosa c’entrano – direte voi – lucciole e Pasolini, con Bizzare Dee e Pane, due dei writers più rispettati di Roma, due di quelli che hanno “fatto” la storia della street art romana a colpi di bombolette-spray? Per dirla brevemente, diciamo che è tutta una questione di immagini e che, se Pasolini vede nella scomparsa delle lucciole il simbolo della scomparsa di un’età dell’oro della società italiana, io vedo nella comparsa del tag e della street art in generale il segno di una resistenza all’omologazione culturale delle nostre società che parte dal basso: il tag è una nuova lucciola.” Christian Omodeo Vernissage: lunedi 7 marzo 2011 ore: 19.00 – 22.30 Biografia Bizzarre Dee Bizarre Dee (bizarredee.blogspot.com) è nato a Roma nel 1982. Ha cominciato a muovere i primi passi nel mondo del writing nel 1996, acquistando negli anni un ruolo importante nella scena internazionale. Nel 2004 documenta il movimento dei graffiti a Roma nella rivista 1 STEP BEYOND. Nel 2006, si trasferisce a Stoccolma, dove lavora come graphic designer e illustratore free lance. Tornato in Italia, continua a lavorare in questo settore, intraprendendo una serie di collaborazioni con brand di street wear e cominciando un’attività di tatuatore. Ha realizzato lavori per la Comunità Europea, Metro e Tele 2. Conta diverse apparizioni ad eventi in Italia e all’estero come: Cité Rap, San Briec; Icone, Modena; Cromiae, Roma. Si è da poco conclusa la sua prima mostra personale nello spazio espositivo AVIA PERVIA di Modena e sta attualmente preparando una mostra collettiva con alcuni dei writers più rappresentativi della scena europea per la galleria Alain Daudet di Tolosa. Biografia Pane Stefano 'Pane' Monfeli (www.panetrv.com) nasce a Roma nel 1974. I graffiti rappresentano un elemento importante in un percorso artistico, che inizia nel 1992 e che lo porta a realizzare nel 2001 il libro Just Push The Button (Stampa Alternativa/Nuovi Equilibri), nel quale Pane illustra la crescita dell'aerosol art nella capitale. Nel 2002 fonda Why Style, un collettivo artistico con il quale partecipa a diverse mostre in Italia e all'estero (Closing Party, Palazzo delle Esposizioni, Roma; 30% Acrylico, Museo di Roma in Trastevere; Now Underground, Binario 21 Stazione Centrale, Milano; RomAmsterdam, Museo di Roma in Trastevere; Nusign*2.4, Galerie Artcore, Parigi; Urban Edge Show, The P4, Milano; Dirt Don’t Hurt, Galleria Romberg Arte Contemporanea, Roma; Scala Mercalli, Auditorium Parco della musica, Roma). Oltre alla sua attività nel collettivo Why Style, Pane partecipa singolarmente a diverse mostre (Interventi Urbani, MLAC, Università la Sapienza, Roma; Me Bike, Chileerie gallery, Amsterdam; Amsterdam Biennale, Mediamatic Foundation, Amsterdam; MeBike & After Midnight, Mediamatic Foundation, Amsterdam). Pane affianca al suo percorso artistico, una carriera di graphic designer e di illustratore, collaborando con realtà di livello internazionale come Drago Arts & Communication, Studio Camuffo, Superfly magazine, Rolling Stone magazine, Rugged magazine, Beams-T Japan, Arkitip CA, Nike nl e altri. Dal 2004 vive e lavora ad Amsterdam ed ha attualmente in preparazione un libro libro, People Think I'M Cool - The Life And Art Of Pane, per Damiani Editore. Cos'è NUfactory NUfactory (www.nufactory.it) è un network nato nel 2007 con l’intento di valorizzare i fermenti artistici e creativi della capitale attraverso una formula innovativa ed in continua evoluzione. Lontana da schemi di proposta culturale convenzionali, NUfactory si è affermata in pochi anni attraverso un percorso eterogeneo articolato intorno agli eventi NUcircus al Rialto Sant’ Ambrogio. Dal 2008 grazie alla collaborazione con la Fondazione Romaeuropa ha potuto allestire con frequenza mensile mostre collettive e personali all'interno del foyer del Teatro Palladium nel quartiere di Garbatella. NUfactory rappresenta oggi un anello di giuntura tra il circuito museale o galleristico e quello underground ed è oggi una realtà in crescita e sempre più riconosciuta, sulla quale fanno affidamento circa 70 artisti, oltre a registi, videomaker, fotografi, designer e art director che ne condividono il progetto e lo spirito. NUfactory offre inoltre il proprio network al mercato della comunicazione e degli eventi grazie ad uno staff giovane e qualificato capace di raggiungere obiettivi legati ad esigenze di marketing e applicazioni new media attraverso un linguaggio comunicativo caratterizzato da una forte matrice culturale. LOCATION:Piazza Bartolomeo Romano, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/glad-to-see-you-bizarre-dee-meets-pane/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110304 DTEND:20110405 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110304T134341 LAST-MODIFIED:20110304T134341 UID:2470@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Essere non Essere... Quando 6 il dilemma DESCRIPTION:Il dilemma dell’esistenza affrontato da Awer, Pin, Tenia, Mug, Carotì e Shineroyal. Il "non essere" è colore e non in svariate forme, nasce vive e cresce nell' ambiente urbano, nelle strade, sui muri, mezzi di trasporto; accompagna e incuriosisce in modo piacevole e non chi vive questi spazi. Il "non essere" è un dilemma dei nostri giorni, in continua discussione tra chi lo ripudia e vorrebbe cancellarlo, chi lo adora e vorrebbe proteggerlo, chi lo è, continua a esserlo nascondendosi dagli occhi di tutti ma continuando a essere presente sulle strade delle nostre città. Essere "non Essere" perchè esisti ma nessuno sa chi 6. Alle porte del XXI secolo, 6 "non esseri" più convenzionalmente chiamati street artist, graffitari o pittori urbani si espongono all’interno di SCALO SAN DONATO. Awer, Pin, Tenia, Daniele Girolamo (Moog), Carotì e Shineroyal, si confronteranno sul tema dell’esistenza senza esistenza, proponendo il loro modo di esistere e di vedere il mondo, e raccontarlo attraverso il colore e le linee. Biografie Awer: Nasce nell’ 86 e cresce nella provincia di Bari dove sin da piccolo esplora, sperimenta e si cimenta nel mondo dei graffiti, superando la prima fase del lettering attraverso la rappresentazione di un icona robotica; disseminando robottini in mezza Italia si laurea in graphic design e art direction alla NABA a Milano, dove combattendo il grigiore della capitale lombarda entra a far parte del collettivo INT55. La sua ricerca artistica tende a rappresentare l’ essere vivente assuefatto dalla tecnologia, con un tratto ipnotico bianco e nero miscelato a colori psichedelici il suo dipinto lascia in bocca il sapore freddo dell’ acciaio adornato dall’ odore crudo e passionale delle interiora calde. Awer ha lavorato per diversi brand più o meno noti, partecipato a differenti esposizioni personali e collettive, e svariati eventi artistici e wall painting in giro per tutta Italia, Berlino e Los Angeles. www.awerone.blogspot.com Carotì: Matteo Di Francesco nato a Atri nel 1984, è da molto tempo appassionato sperimentatore di svariate tecniche pittoriche e metodi creativi. Trasferitosi a Milano entra a far parte del collettivo INT55. Ha studiato oreficeria al liceo e design all'Accademia di Brera, per poi dirigersi verso campi meno specifici delle arti, sempre influenzato della prima formazione. I disegni sono concettualizzazioni dei meccanismi impliciti della vita quotidiana, congegni automatici che calibrati dai colori acquistano vitalità. Pin: “pin” www.pindesign.it - street artist / illustratore / designer, nato e residente in Puglia. Disegno quasi sempre scimmie e animali. Molti dei miei disegni rappresentano l’involuzione contemporanea dell’uomo. Mi autoproduco. Adoro e mi diverte disegnare su muro. Proporre un nuovo modo di vedere le cose, spesso anche in maniera ironica, non per deridere ma per alleggerire il peso delle degenerazioni delle generazioni. Tenia: Tenia nasce in un pollaio abbastanza anni fa da non ricordarselo,trascorre l infanzia affascinato dai colori e dalle forme della natura,l adolescenza in simbiosi con sprayart e sprayartist,e l odierno scavando tra i rifiuti-fisici o concettuali-della società in cui vive per dare/ridare vita alle creature che vi ci abitano.Da sempre autodidatta legatissimo alle bombolette e al loro enorme potenziale espressivo,non disdegna di usare vari metodi espressivi,dall aerografo alla terracotta passando per origami o spazzatura. ShineRoyal: Artista dei collettivi INT55 e TDK, ShineRoyal ha costruito uno stile tagliente che mescola illustrazione grafica, writing e calligrafia con tecniche pittoriche più tradizionali. Nella ricerca di un segno e di un’ estetica che fa della strada la sua matrice e dell’ irriverenza post situazioni sta la sua forza. Servendosi di simboli, rivisita, interpreta e paragona differenti immagini e immaginari, alternando tecniche analogiche a processi grafici digitali e viceversa. Laureato in graphic design e art direction alla NABA a Milano, ha lavorato per prestigiosi brand e partecipato ad alcune esposizioni personali, collettive e a svariati eventi artistici. Flickriver.com/photos/shineroyal Daniele Girolamo: Nato a Rho(MI) nell’82 e cresciuto a Monopoli (BA) ha sempre coltivato passioni per l’ arte in generale:musicista, pittore e graffiti writer, consegue gli studi presso la facoltà di sisegno industriale a Firenze. Nelle sue opere pittoriche chiamate da lui “Moog”(ispirate dalle onde sonore del campionatore anni’70) rappresenta dei pianeti fantastici raffigurati dall’ organicità di una linea morbida che sfruttando il concetto di “one line” racchiude miriadi di campiture di colori; nei Moog si evidenzia l uso di spray, acrilici e resine sottolineando la matericità pura del colore. dgsign@hotmail.it LOCATION:via larga 49, Bologna, Bologna, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/essere-non-essere-quando-6-il-dilemma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110304 DTEND:20110401 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110223T003531 LAST-MODIFIED:20110223T004229 UID:2411@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Mostra collettiva: "Antologica" DESCRIPTION:Rgb46 Gallery presenta: “ANTOLOGICA” - Esposizione collettiva Mostra antologica con la collezione privata della galleria e opere inedite degli artisti di rgb46: Etnic, Marco Rea, Tommaso Garavini, DolceQ, Jonathan Pannacciò, Samantha Marenzi, lo studio Arturo, Bol23, Dario Gracceva, Francesco Alesi, Alessio Fralleone, Pasquale Santoro, Giovanna Martinelli, Mr. Klevra, Alessandro Gorla, Maurizio Gracceva, Federico Marcoaldi, Alessandro Fornaci, Frank Martinangeli, Luan Scaringella ... A cura di Alessandro Gorla. Dal 4 al 31 marzo 2011 VERNISSAGE: venerdì 4 marzo, a partire dalle 19.00 INGRESSO GRATUITO ORARI: Lunedì 16:00 – 20:30 Dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 - 01:00 Domenica Chiuso Galleria RGB46 Piazza Santa Maria Liberatrice 46 Roma (Testaccio) tel.: 06.45421608 - info@rgb46.it - www.rgb46.it LOCATION:Piazza Santa Maria Liberatrice 46, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/mostra-collettiva-antologica/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110225 DTEND:20110228 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110219T143057 LAST-MODIFIED:20110219T143057 UID:2402@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Amazing Day 2011 DESCRIPTION:Si rinnova l’appuntamento con AMAZING DAY, evento nato nel 2006 con l’idea di festeggiare il compleanno di uno dei writers più popolari di tutto lo stivale: Mr.WANY, che in questi ultimi 20 anni si è distinto per le sue qualità artistiche, diventando vero esponente e punto di riferimento della street-art. Questa quarta edizione verrà ospitata dal Comune di Milano il 25-26-27 febbraio 2011. La location è sita in zona Molino Dorino, una area che comprende un sottopasso pedonale esempio tipico di quei "non luoghi" aditi al degrado urbano, dove da sempre i graffiti portano calore, colore ed energia. La lista di più di 60 ospiti e crew provenienti da tutta Europa come gli inglesi Heavy Artillery, gli olandesi Love Letters, che hanno aderito spontaneamente alla festa, e che festeggeranno con gli Italiani creando l'opera per la quale è stato stabilito un tema improntato sulle 4 Stagioni al fine di sviluppare un percorso visivo che si espleta fra Primavera, Estate, Autunno, Inverno, inteso anche nel senso delle stagioni della vita, una riflessione sul tempo che passa come metafora della vita la Nascita (Primavera), la Giovinezza (Estate), la Vecchia (Autunno) ed in fine la Morte (Inverno), e nell’ormai ovvietà dell’assenza delle mezze stagioni. A farcire ed impreziosire la classica Jam su muro (momento estemporaneo di incontro e scambio, dove writers, provenienti da diversi luoghi, si confrontano nello stesso spazio), ci sarà una MOSTRA Patrocinata dal Comune di Milano e dal Consiglio di Zona con le opere su tela degli artisti partecipanti, presso lo Spazio Concept in Via Forcella 7 a Milano, dando la possibilità di apprezzare ad un pubblico più attento gli aspetti più intimi di ogni personalità artistica, anche su un mezzo più aulico come può essere la tela. Artisti confermati: Mr.Wany (IT), Rifle (IT), Mr.Puppet (S), Swet (DK), Kkade (CH), Wes21 (CH), Miedo (ES), Wert (ITA_DE), Phantom (IT), Beps (IT), Dosher (IT), Mes (IT), Ope (IT), Oneman (IT), Cone (IT), Boost (IT), Clas (IT), Entics (IT), Coze (IT), Bens (IT), Zenok (IT), Hemo (IT), Meth (IT), Skolp (IT), Respo (IT), Seil2 (IT), Spra (IT), Ime (IT), Orgh (IT), Neon (IT), Gasone (IT), Tomoz (IT), Saleincibo (IT), Afrozoo (IT), Bans (IT), Wubik (IT), Sparki (IT), Nolac (IT), Mind (IT), Bare04 (CH), Klex (CH), Aero (CH), Mozone (IT), Erics (IT), Sea (IT), Jaman Knz (IT), Schemo (IT), Zedz (NL), Soap (IT), Gamo (IT) and more. LOCATION:Molino Dorino, Milano, Milano, Italia, 20151 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/amazing-day-2011/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110223 DTEND:20110403 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110217T114256 LAST-MODIFIED:20110218T114332 UID:2398@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Layers, personale di Joys DESCRIPTION:SPAZIOTINDACI presenta LAYERS, personale di Joys, che dopo il successo nazionale ed internazionale, con mostre al Triennale Design Museum di Milano o alla Biennale di Mosca, solo per citarne alcune, torna nella sua città, Padova, per presentare la più attuale evoluzione della sua ricerca artistica. L’esposizione comprende diversi lavori inediti e si compone di sculture, cut-out in plexiglass, stampe su pvc e un pezzo site-specific creato appositamente per SPAZIOTINDACI. Joys Ha iniziato nel 1992 a scrivere il suo nome sui muri della città e sui treni ed è stato protagonista, assieme ad altri artisti, della prima mostra patrocinata dal comune di Milano al Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano “Street Art Sweet Art” nel 2007, che ha consacrato la steet art come arte accolta e voluta dal sistema museale. Conosciuto per il suo lettering tridimensionale, in bilico tra undeground e istituzionale, la ricerca di Joys è stata riconosciuta dagli addetti ai lavori del sistema dell’arte come inedita e personalissima. La tag Joys è frutto di 19 anni di studio delle lettere ed ha subito infinite evoluzioni, a partire da semplice accostamento di font classici. La ricerca si sviluppa principalmente linearmente secondo un percorso orizzontale, tutto segue una metrica, quasi fosse poesia, consolidata negli anni, aggiungendo di volta in volta elementi nuovi e passaggi tra le lettere, rendendo il disegno sempre più compatto e intrecciato. Il titolo dell’esposizione, LAYERS, significa “livelli” e si riferisce ai diversi livelli o strati in cui le lettere si compongono per creare la tag Joys. L’artista è affascinato dalle figure impossibili alla M. C. Escher, esplorazioni prospettiche dell’infinito, e il suo studio sulle lettere ne subisce l’influenza. L’idea è di arrivare, aggiungendo passaggi e livelli, occupando sempre di più tutti gli spazi vuoti, ad un corpo coeso ed intrecciatissimo, apparentemente astratto e senza significato, ma dove il nome rimanga comunque in primo piano. Le lettere vengono esasperate anche nel loro percorso, seguono cambi di prospettiva, si adattano al muro e alla sua conformazione, utilizzando suoi particolari e fondendoli in una sorta di disegno-installazione. Al writing delle tag, Joys ha aggiunto nel tempo la creazione di vere e proprie sculture tridimensionali da collocare all’interno o all’esterno, con l’obbiettivo di ottenere qualcosa di vero e concreto, di palpabile da poter tenere tra le mani. Mentre il graffito è per sua natura effimero, la scultura è qualcosa di permanente, che rimane. Le sculture sono nate come esperimento ed hanno acquisito sempre più consistenza e rilevanza, tale da essere state ospitate presso il Triennale Design Museum di Milano. Opening mercoledì 23 febbraio ore 18.30, aperitivo con dj-set Dj Linch, dal 23.02.11 al 02.04.11 LOCATION:via dante 17, Padova, Padova, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/layers-mostra-esposizione-joys/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110217 DTEND:20110324 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110205T105024 LAST-MODIFIED:20110205T011154 UID:2355@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Uno di Loro - Mr Wany DESCRIPTION:Lo spazio polivalente Combines XL presenta “Uno di Loro”, ultimo progetto dello street-artist italiano Mr. Wany. Concepito nel 2008, “Uno di Loro” è la riflessione di Wany sulle poetiche di grandi pittori del passato e di artisti contemporanei. Stiamo parlando di Van Gogh, Caravaggio, Picasso, Modigliani, Dalí, Klimt, Keith Haring, Frida Kahlo, Murakami sino ad arrivare a Banksy. Le 21 opere inedite in esposizione sono un tributo a questi grandi nomi, nonché la personale interpretazione di Wany dei loro lavori più significativi. La curiosità e la vivace personalità creativa spingono questo giovane artista a sperimentare le tecniche e i supporti più svariati. In “Uno di loro”, infatti, riprende le tecniche dei grandi artisti del passato e “trasforma” le loro celebri opere in nuove rappresentazioni, attraverso la sua visione contemporanea. Biografia di Mr.Wany Photogallery di Mr.Wany LOCATION:Via Montevideo 9, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/uno-di-loro-mr-wany/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110311 DTEND:20110312 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110204T200455 LAST-MODIFIED:20110204T200455 UID:2339@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Roland Experience Day DESCRIPTION:Al Roland Experience Day verranno esposte le 30 migliori applicazioni di chi usa le macchine Roland: periferiche per la grafica e la comunicazione visiva. In palio, per le più creative, tre viaggi per il Giappone, in occasione del 30° anniversario della fondazione di Roland. L’evento organizzato dalla Roland DG avrà luogo l’11 Marzo 2011, presso la sede di Roland DG di Acquaviva Picena, in provincia di Ascoli Piceno. Durante l’evento è possibile interagire con gli autori delle applicazioni per condividere sapere ed esperienza creativa. Puoi partecipare come espositore o come visitatore. L’ingresso è gratuito, visitando il sito www.rolandexperienceday.it è possibile iscriversi. Se invece intendi partecipare come espositore, ricorda che la scadenza per presentare le opere è il 19 Febbraio 2011. Scadenza Concorso: 19 Febbraio Maggiori informazioni su: www.rolandexperienceday.it LOCATION:Via Leonardo da Vinci, Acquaviva Picena, AP, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/roland-experience-day/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110130 DTEND:20110131 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110129T153421 LAST-MODIFIED:20110129T161507 UID:2247@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Oversize n°3 DESCRIPTION:Vernissage: Lunedi 7 gennaio 2011 ore: 19.00 – 22.30 Cobram Party Boys & friends: selezione musicale Palladium Shop: T-shirt, Libri, Serigrafie, Poster, Wall Sticker Illustratore, pittore e street-artist. Agostino Iacurci non sembra intimidito dalle diverse possibilità che queste tre vie offrono ad un artista. Tende a Zero nasce dalla volontà di sintetizzare le tre anime di Agostino in un unico progetto: le diverse tele che compongono l’opera OVERSIZE rispecchiano lo stile grafico che lo caratterizza senza rinunciare alla sottigliezza della sua arte pittorica e gli consentiscono di confrontarsi con le superfici dilatate proprie del lavoro di uno street-artist. A NUFactory piace distinguere tra artisti contemporanei (che trasgrediscono) e moderni (che inventano ogni giorno forme nuove per trasmettere con le tecniche del passato il proprio messaggio). Ma ci piace anche dar voce ad entrambi purché, come nel tuo caso, la loro arte ci trasmetta un’indiscutibile sentimento di qualità. E tu come ti senti? Più moderno o contemporaneo? “Se considero che la “trasgressione” è molto lontana dal mio modo di fare e di intendere il mio lavoro e che gli strumenti di cui mi servo sono piuttosto tradizionali, direi che sono decisamente moderno. Ma in realtà è un problema che non mi sono mai posto ed, anzi, io mi sento addirittura più rinascimentale che moderno, perché mi sono formato in una scuola atipica – l’Officina B5 - che somiglia molto per come è impostata ad una bottega rinascimentale. Sarà per questo che mi affascina l’idea dell’artista a 360°, dell’artefice in possesso di conoscenze che gli permettano di affrontare con lucidità ed onestà una vasta gamma di problemi. […] Confrontarmi con superfici e tecniche sempre diverse mi stimola. Mi costringe a mettermi in discussione ed influisce sicuramente sul mio modo di lavorare, perché devo, di volta in volta, ripensare il mio approccio.” Dall’Intervista di Christian Omodeo ad Agostino Iacurci Chi è Agostino Iacurci? Agostino Iacurci é nato a Foggia nel 1986, e vive e lavora a Roma dove ha studiato Illustrazione e Animazione Multimediale ad Officina B5, scuola di illustrazione di Roma e Grafica d' arte presso l'Accademia di belle arti di Roma. La sua attività spazia dall'illustrazione editoriale ai murales, dall'incisione alla scenografia. Come illustratore collabora con realtà nazionali ed internazionali: case editrici, agenzie pubblicitarie, aziende, riviste e studi di animazione tra cui: Eni, TBWA, L'Unità, Minimum Fax, Dpi Taiwan, Sugar Music, Orecchio acerbo, Edizioni Lapis. Dal 2009, collabora con l'associazione Walls realizzando interventi di arte pubblica tra cui due grandi murales per l' Università Roma 3 e l' Asl Prenestina di Roma. Ha realizzato un intervento su un muro di 300 metri per la scuola Saba in Algeria e decorato parte delle mura di cinta interne del carcere di Rebibbia con il contributo dei detenuti. Dal 2010 è assistente alle tesi di laurea in Illustrazione ed Animazione Multimediale allo Ied, Istituto Europeo di Design. Sempre nel 2010 è stato selezionato per la mostra degli illustratori di Bologna Chidren's Bookfair. Il suo primo albo illustrato è stato pubblicato in Russia da Kompas ed uscirà in Italia nel 2011 per Orecchio Acerbo editore. I suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre e festival in Italia, Giappone, Corea, Taiwan e Stati Uniti. LOCATION:Piazza Bartolomeo Romano, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/oversize-n%c2%b03/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110125 DTEND:20110407 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110122T021524 LAST-MODIFIED:20110122T021524 UID:2226@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Ogni scarrafone è bello ammamma sua DESCRIPTION:La Galleria 70 si trasferisce da via della Moscova e inaugura martedì 25 Gennaio alle ore 19 la sua sede in con la mostra personale dello street artist Pus, dal titolo "Ogni scarrafone è bello a mmamma sua". Sono gli scarafaggi difatti, di cui da anni orna i muri di Milano, i soggetti prediletti di questo artista che, per un suo personale rispetto nei confronti dell’architettura urbana non usa bombolette, ma sagome di carta che attacca alla stregua di manifesti. Già questa tecnica, che comporta la realizzazione dei lavori in studio e prescinde quindi dal contesto e dal paesaggio, fa di lui uno street artist diverso, le cui opere – come accadeva per la stessa ragione a quelle di Keith Haring – si trovano perfettamente a loro agio nella galleria d’arte come in strada, e non perdono nulla, pure al chiuso, della bellezza e del mordente che mostrano sulle facciate dei palazzi. Pittore sensibilissimo dotato di segno eccellente, Pus è capace di conferire alle sue bestiole un’autentica, brulicante organizzazione entomologica che fa quasi senso, presentandocele però al tempo stesso come personaggi dotati di atteggiamenti ed emozioni che finiscono per farcele sorprendentemente assomigliare, attraverso un sottile gioco proiettivo di inatteso effetto surreale. Nella rassegna, le opere del repertorio più classico, di impatto diretto e impaginazione talora quasi fumettistica, si alternano a quelle più recenti, forse frutto della prima collaborazione con una galleria d’arte in vista di una mostra personale, in cui l’artista palesa un senso del colore, un’ impostazione e una composizione da pittore completo e maturo. In esposizione una ventina di tele e tecniche miste su supporti diversi, fino al 9 Aprile. LOCATION:Corso di Porta Nuova 38, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/ogni-scarrafone-e-bello-ammamma-sua/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110121 DTEND:20110321 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110114T150838 LAST-MODIFIED:20110114T160920 UID:2038@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:EUROPUNK – La cultura visiva punk in Europa, 1976-1980 DESCRIPTION:EUROPUNK, La cultura visiva punk in Europa, 1976-1980 EUROPUNK è la prima mostra a respiro internazionale che presenterà la produzione alternativa nel campo delle arti visive, nella seconda metà degli anni 1970, in particolare quella realizzata nel Regno Unito e in Francia, ma anche in Germania, Svizzera, Italia e Olanda. Metterà in valore personalità quali Jamie Reid, che inventò il celebre volto della regina con gli occhi e la bocca coperti dal nome della band dei Sex Pistols e dal titolo della canzone God Save the Queen, Malcolm McLaren, ideatore, manager e deus ex machina della stessa band, o il team francese Bazooka (costituito da Olivia Clavel, Lulu Larsen, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Ti-5 Dur, Bernard Vidal e Jean Rouzaud) di cui sarà esposta l'abbondante produzione di questo movimento rimasta anonima per molto tempo e scovata dopo una lunga ricerca attraverso l'Europa. Verranno riuniti per la prima volta più di 550 oggetti, alcuni dei quali ben noti, altri inediti quali abiti, fanzine, poster, volantini, disegni e collages, copertine di dischi, filmati, ecc. provenienti da collezioni private e pubbliche. Drammatizzando l'incredibile qualità e vitalità di questi metodi alternativi di creazione artistica, la mostra inviterà a scoprire come la controcultura del punk abbia rappresentato sia un desiderio di fare tabula rasa del passato che un rinnovo culturale profondo. Questo movimento è a tutt'oggi sinonimo di nuova energia e del principio di massima libertà creatrice, dalle profonde radici politiche e dagli ampi effetti sociali e artistici. La mostra si aprirà con il primo passaggio televisivo dei Sex Pistols nel 1976 - data ufficiale di apparizione del movimento punk - nel programma "So It Goes", per la Granada Television di Manchester, e si chiuderà con il primo passaggio dei Joy Division sulla BBC nel 1979. Il lasso di tempo ci permette oramai di avere una visione storica della dimensione artistica di questo movimento e di poter analizzare le qualità estetiche del lavoro di persone che hanno fatto la storia del punk nell'arte, e che oggi sono presi sempre più ad esempio da una nuova generazione di artisti. Da un punto di vista musicale il movimento punk è stato ampiamente sviscerato da conoscitori e testimoni oculari quali Jon Savage - scrittore e storico, il cui celebre England's Dreaming, tradotto in molte lingue, è divenuto il libro faro per la comprensione del movimento - e Jerry Goossens - giornalista che ha partecipato al movimento punk olandese ed è oggi considerato tra i più grandi conoscitori del fenomeno in Olanda - che offriranno un loro contributo con testi inediti scritti per il catalogo di questa mostra. Inaugurazione giovedì 20 gennaio 2011 18.30 DJ Set : Éric Débris aka Doctor Mix Apertura al pubblico venerdì 21 gennaio - domenica 20 marzo 2011 orari : 10.45 - 13.00 / 14.00 - 19.00 [chiuso lunedì] aperture serali tutti i giovedì fino alle 23.00 Ingresso Villa Medici [visita della mostra e visita guidata dei giardini] : 9 euro [intero] - 7 euro [ridotto] ingresso mostra : 6 euro [intero] - 4,50 euro [ridotto] - 3 euro [meno di 25 anni] ingresso gratuito sotto i 10 anni Accademia di Francia a Roma - Villa Medici Viale Trinità dei Monti, 1 - 00187 Roma T. [+39] 06 67 61 1 Metro: A Spagna / Bus: 117-119 LOCATION:Viale Trinità dei Monti 1, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/europunk-%e2%80%93-la-cultura-visiva-punk-in-europa-1976-1980/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20110129 DTEND:20110417 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20110114T134443 LAST-MODIFIED:20110115T150544 UID:2155@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Om Way DESCRIPTION:Nasce con l’intento di creare una serie di eventi dallo stile inconfondibile coinvolgendo i migliori producers della scena mondiale. Il progetto è’ prodotto da Dejavu Boutique Studio. “OM WAY” promuove non solo musica elettronica, ma da spazio anche all'arte metropolitana e sopratutto ai nuovi talenti italiani. Dagli artisti alle LABELS, dai promoters ai MUSIC LOVERS. E' una collettiva ad intermittenza visiva e sonora, un evento che indaga un universo di linguaggi che si intersecano: l'arte e la musica. Un appuntamento che punta ad offrire nuovi spazi di visibiità' e circolazione ai fenomeni che caratterizzano l'arte contemporanea metropolitana, rivolgendo la propria attenzione a progetti di ricerca sperimentale audio e visiva. Date dell'evento: Saturday, 29 January 2011 Time / 19:00 pm - 2:00 am MINIMONO - AARON UND PASCAL - KISK 26 febbrai // DN3 - PEPPER - LUCA DOOBIE 26 marzo // MARIO BASANOV - C.AL.MA - ALBRIZIO 16 aprile // TOBIAS FREUND - MATTEO GATTI - N. TRIPALDI LOCATION:Via Cadolini 29, Milano, Milano, Italia, 20137 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/om-way/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101219 DTEND:20101220 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101216T204626 LAST-MODIFIED:20101216T204730 UID:1991@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Wunderkammern @ Roma DESCRIPTION:Domenica 19 Dicembre Wunderkammern presenta “INVADEROMA” alla libreria Altroquando, con una piccola introduzione sulla street art romana ed internazionale . INVADEROMA -4a “Invasion Guide” dopo le guide delle invasioni di Parigi, Los Angeles e Londra- è la guida “dell’Invasione di Roma” contente il testo critico di Achille Bonito Oliva “Invader tra Utopia e Distopia”. Stampato in una tiratura limitata, illustra con 110 pagine di mappe e foto i 66 interventi nella capitale dell’urban artist Invader, e le opere della sua prima personale italiana “Roma 2010 and Other Curiosities”. Domenica 19 Dicembre alla libreria Altroquando “la guida all’invasione romana” si presenta al grande pubblico, con una sorpresa speciale e dedicata a chi vuole girare la città seguendo gli space invaders. La presentazione sarà arricchita da una introduzione alla street art di Invader a cura di Simona Antonacci, con un intervento di Jessica Stewart (Romephotoblog.com) sulla street art romana e internazionale. Modera Franco Ottavianelli. [gallery link="file"] LOCATION:Via del Governo Vecchio 80, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/invaderoma-roma-wunderkammern/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101225 DTEND:20101226 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101216T203241 LAST-MODIFIED:20101216T203322 UID:1985@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Meating @ Savona DESCRIPTION:Meating è il nuovo progetto dell’Associazione culturale True Love in collaborazione con il Comune di Savona. Meating si svilupperà da Dicembre a Marzo del prossimo anno nell’ex macello di Savona con eventi legati a diversi aspetti dell’arte urbana: stickers, tatuaggi, fumetti, editoria,skateboarding. Ogni mese Meating godrà di una nuova inaugurazione, collegata a un evento musicale, e avrà la sua forma definitiva a Marzo 2011. Il macello comunale, malgrado fosse stato completamente ristrutturato, venne dismesso ancora prima di entrare in funzione. Ganci, carrucole, nastri trasportatori sono rimasti in attesa senza mai adempiere alla loro funzione, in un sottile paradosso tra l’inizio della vita dello spazio e la fine della vita degli animali destinati al consumo umano. Per Meating il macello verrà allestito utilizzando gli arredi provenienti da una struttura che, esaurita la sua funzione di colonia estiva, avrà un’altra destinazione d’uso. Tavoli, sedie, sgabelli, armadi, oggetti che hanno, loro si, vissuto ed esaurito la loro funzione originaria godranno di una seconda vita “reincarnando” l’ex macello in una enorme ed accogliente cucina/sala da pranzo di formica colorata, dove gli artisti invitati cucineranno le loro opere. Una parte dello spazio sarà allestito per esibizioni sportivo-artistiche di skaters di fama internazionale, con la produzioni di video in collaborazione con l’associazione JF Club. Lo start up di Meating sarà Sabato 25 Dicembre alle ore 21 con l’intervento di Ericailcane e il concerto di Mgz Soundscape a cura di DannyLoScippo + i ragazzi del juke box + junglist pirates + Robottino + Raggaddicted + Sim1 + Snauzer + SoulSkinBass + stephanie +Stoned Bass + Tribuladies + VV LOCATION:piazzale amburgo, Savona, Savona, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/meating-savona-erica-il-cane/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101208 DTEND:20101220 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101206T134541 LAST-MODIFIED:20101206T134541 UID:1960@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Urban Painting Xmas Show DESCRIPTION:URBAN PAINTING XMAS SHOW presenta: Mostrea collettica di Street Art Dove: Castello Visconteo - Trezzo sull'Adda - Mi - Italia Quando: 8 dicembre - 19 dicembre 2010 Inaugurazione: 8 dicembre 2010 dalle ore 17 alle 20 Street Artist: C215 (Francia) Verbo Alice Pasquini Yusk Imai (Brasile) Michael de Feo (Usa) Sten&Lex Lucamaleonte Dome (Germania) Let (Geramania) Cristian Sonda Marco Teatro Gatto Nero ZED1 Orticanoodles Zibe (Polonia) Orari mostra: sabato 11 dicembre dalle ore 15 alle 18 domenica 12 dicembre dalle ore 15 alle 18 Sabato 18 dicembre dalle ore 15 alle 18 Doemnica 19 dicembre dalle ore 15 alle 18 LOCATION:Castello Visconteo, Trezzo sull'Adda, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/urban-painting-xmas-show/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101125 DTEND:20101208 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101201T233457 LAST-MODIFIED:20101201T233457 UID:1898@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Basta niente - Raffaella Santamaria DESCRIPTION:Basta niente è il titolo della personale di Raffaella Santamaria ospitata a Fragilecontinuo dal 25 novembre al 7 dicembre e, insieme, è chiave di lettura delle fotografie esposte. Un invito, più che altro una constatazione, di cosa sia necessario per provocare uno sguardo altro nel modo in cui si vedono le cose. Diverse le serie esposte. Per tutte, è il vuoto, il lavoro di sottrazione, a fare da comune denominatore. È così per wet & dry, dove la stilizzazione delle forme si accompagna ad una sensazione liquida, quasi amniotica; lo è per white, dove si aprono squarci di microcosmi ovattati. Era un tempo il taccuino per immagini dei momenti privati e “semplici”, la Polaroid. Probabilmente simile a ciò che il Super8 è stato per i filmini di famiglia. Ma, con in più, quel suo essere istantanea, maneggevole, quasi giocattolo. Il mezzo discreto e largamente accessibile per distillare frammenti dal flusso del tempo. La dimensione intimistica è ciò che Raffaella Santamaria conserva di come la Polaroid è stata usata in passato. Tuttavia, non sono più quadri familiari ad essere catturati sulla pellicola autosviluppante; sono i dettagli, composizioni minimali di estrema eleganza, a fare da soggetto, a racchiudere storie avvolte da atmosfere oniriche. Sito Raffaela: www.raffaellasantamaria.com LOCATION:vicolo de' Facchini, Bologna, Bologna, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/basta-niente-raffaella-santamaria/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101203 DTEND:20110111 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101127T213707 LAST-MODIFIED:20101128T141455 UID:1902@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:'O Vero! Napoli nel mirino DESCRIPTION:La verità di Napoli è destinata per ragioni addirittura antropologiche ad apparire come qualcosa di straordinario, nel bene e nel male. E la fotografia sembra in grado di registrare meglio e più di altri linguaggi creativi ciò che tutti i visitatori sanno per esperienza, e cioè che in questa città accade molto spesso il miracolo di incontrare una realtà che, se arriva alla verità, è sempre per eccesso. Sarebbe da chiedersi, infatti, se non sia proprio nel conflitto irrisolto tra ciò che appare reale e ciò che si dice vero il senso ultimo della città. Il viaggio di questa mostra tra i vicoli antichi e le periferie postmoderne, tra soggettività e figure paradigmatiche, sempre eccessive (gli ultras, i "femminielli", le statue, le montagne d'immondizia, gli attori, i registi, gli sposi, i fantasmi, gli esclusi, i morti ammazzati) è un percorso circolare, che riconduce lo sguardo al punto d'incrocio sempre un po' folle tra realtà e verità. Quando la fotografia ci dice "ciò è stato" a Napoli, nasce il dubbio che non sia "esattamente questo" quello che vediamo, benché sia del tutto evidente. Il titolo 'O VERO!' è l'espressione dialettale di questa incertezza, il modo più originario di segnalare lo stupore per una realtà effettiva che si mostra apparendo incredibile, mentre l'immagine dello schieramento di polizia in difficoltà davanti ai fuochi d'artificio – simbolo della mostra - è la prova di come la finzione possa determinare un effetto evidentemente reale. Questa mostra, al Madre dal 3 dicembre al 10 gennaio, vuole anche dirci che, nonostante la crisi drammatica che Napoli sta attraversando negli ultimi anni, qualcosa rimane, e che questo qualcosa è la volontà di guardare le cose in faccia, di non mentirsi e di non lasciare che ancora ci si menta. E che su questo si può costruire, da questo si può ricominciare a lavorare sul futuro. Aniello Barone, Peppe Avallone, Cecilia Battimelli, Monica Biancardi, Antonio Biasiucci, Stefano Cerio, Agenzia Controluce, Luciano D’Alessandro/Michele Gandin, Bruno del Monaco, Martin Devrient, Fabio Donato, Luciano Ferrara, Gianni Fiorito, Raffaela Mariniello, Lucia Patalano, Oreste Pipolo, Luciano Romano, Mario Spada, Luigi Spina, Paul Thorel LOCATION:Via Luigi Settembrini 79, Napoli, Napoli, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/o-vero-napoli-nel-mirino/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101201 DTEND:20101202 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101115T005411 LAST-MODIFIED:20101115T005411 UID:1785@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Tramonto Falck DESCRIPTION:Mercoledì 1 dicembre, alle ore 18:30, ci sarà la presentazione del romanzo TRAMONTO FALCK di Fabio Musati, che parla della realtà industriale di Sesto San Giovanni con ampi sconfinamenti nel mondo del writing milanese. Chi ha deciso di dichiarare guerra ai muri? Quando? E, soprattutto, perché? L’autore ne parla con l’Ingegner Antonio Rossini e il fotografo di street art Gianfranco Candida (Walls of Milano) Con l’occasione la street artist Alessandra “Senso” Odoni esporrà alcuni suoi lavori e le illustrazioni presenti nel romanzo. Tramonto Falck era il modo romantico con cui veniva chiamato quel curioso fenomeno di meteorologia industriale che rendeva Sesto una città marziana, dove nemmeno il cielo era uguale a quello delle altre città perché gli scarichi gassosi della Falck e della Breda di sera lo incendiavano con una serie di spumose strisce fucsia degradanti al rosa antico. - Fabio Musati Link utili: FABIO MUSATI: http://fabiomusati.blogspot.com/ TRAMONTO FALCK BLOG: http://tramontofalck.blogspot.com/ ALE SENSO: http://www.crazysen.it/ WALLS OF MILANO: http://www.flickr.com/photos/wallsofmilano/ LOCATION:Via Sardegna 3, Sesto San Giovanni, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/tramonto-falck/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101129 DTEND:20101224 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101113T122825 LAST-MODIFIED:20101113T123018 UID:1775@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Slaves DESCRIPTION:In occasione del Cinquecentesimo anniversario dall'inizio del traffico sistematico di schiavi dall'Africa all'America (a partire dal 1510) una collettiva di artisti si interroga sul tema della schiavitù oggi sia dal punto di vista sociale che psicologico. Le moderne forme di schiavismo prendono nomi diversi, ma hanno un comune denominatore: la costrizione di esseri umani diventati in qualche modo "proprietà " di un'altra persona o di un intero sistema. La mostra indaga il tema attraverso la pittura, l’installazione, la scultura, la video-arte e la fotografia In una contaminazione sinergica di tecniche e stili diversi, espressione della pluralità contemporanea e al tempo stesso, della possibilità dell’arte, di farsi luogo di incontro e di convivenza delle differenze. Artisti partecipanti: Paolo Angelosanto, Jacopo Benassi, Arianna Carossa, Pierluigi Febbraio, Jessica Iapino, Riccardo Murelli, Matteo Sanna, Alessandro Scarabello, Fernanda Veron. Dal 29 novembre al 23 dicembre 2010 @ Palladium Università RomaTre Piazza Bartolomeo Romano, Garbatella, Roma ingresso libero negli orari di apertura del teatro Vernissage Lunedi 29 novembre 2010 18h00 Cobram Party Boys: Chill-Out, Ambient DJset Palladium Shop: T-shirt, Libri, Serigrafie, Poster, Wall Sticker LOCATION:Piazza Bartolomeo Romano, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/slaves-garbatella-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101120 DTEND:20101121 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101112T213308 LAST-MODIFIED:20101112T213517 UID:1767@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Strike the Street DESCRIPTION:Il 20 novembre riparte una nuova stagione di “STRIKE THE STREET”, progetto nato nel 2008 da un’idea di Alt97, MRF e UNO all'interno del centro sociale Strike, spazio pubblico autogestito. Il mondo della Street Art, per quanto variegato e distinto al suo interno, ha una caratteristica che lo distingue da altri tipi di arte: come forma di espressione nata nella metropoli, è difficile, se non impossibile, esportarla in un contesto diverso dalla strada e dall'ambiente urbano, senza corromperne l'essenza stessa. Graffiti, stencils, posters, stickers, installazioni e qualsiasi altra cosa abbia a che fare con l’arte urbana sono i suoi “segni” e il tentativo di portare tutto questo mondo in gallerie, o luoghi dell'arte istituzionale, finisce con svuotarla di significato e capacità d'impatto. Proprio dall'idea di dare visibilità a questa forma d’arte, rimanendo al di fuori del mercato, nasce “STRIKE THE STREET”: condividere, valorizzare e promuovere la street art riportandola nel suo contesto naturale, attraverso la pratica delle esposizioni gratuite in uno spazio (il pub dello strike) aperto e vivo nella sua quotidianità, e al tempo stesso, scenario urbano e naturale. Lo Strike, infatti, è un capannone industriale nel quartiere di Casalbertone immerso tra i lavori della tav e la tangenziale est, strappato all'abbandono 8 anni fa, con l'intento, fra gli altri, di ridare visibilità alla cultura e all'arte, senza per questo diventare un luogo di mercificazione della stessa, o un'asettica galleria. Un binomio perfetto per non "denaturalizzare" la street art da quello che è il suo habitat. Il 20 Novembre riapre la terza stagione di Strike The Street, nel suo consueto spazio espositivo. Si parte dal pomeriggio con dei live paintings che riguarderanno gli spazi interni ed esterni dello Strike e a cui parteciperanno vari tra gli artisti italiani e stranieri che faranno parte, dopo le ore 19, alla mostra collettiva di apertura del 2010, il tutto accompagnato dal dj set dei Junglabeat. Dopo la cena, la serata si aprirà con il concerto live di “THE SOUL STREET BROTHERS”, gruppo funk, jazz, soul romano (www.myspace.com/soulstreetbrothers), e a seguire ci sarà il djset “THE BUMP”, il nuovo progetto di dj slump (Soulfood) & Viktor Uolf (Soul Kitchen), con Original Boogie & funk'70, che spazierà dalle colonne sonore alle gemme breakdance, tutto rigorosamente su vinile. Questa la lista degli artisti che esporranno allo Strike il 20 novembre, un elenco in continuo aggiornamento: Gaia (NewYork/USA)- El Gato Chimney (Mi/It) - Hitness (Rome/It) - JBrock (Rome/It) - Diamond (Rome/It) - Lucamaleonte (Rome/It) - Sone (Rome/It) - # (Rome/It) - Hopnn (Rome/It) - DAVe (Oakland/USA) - Urka (It) - pu:RE (Rome/It) - [ X ] (It) - BR1 (Turin/It) - Rub Kandy (Rome/It) - UNO (Rome/It) - MRF (Rome/It) - Alt97 (Rome/It) - BTOY (Barcelona/Spain) - A1one (Theheran/Iran) - Sten (Rome/It) - Lex (Rome/It) - MP5 (Rome, Bologna/It) - Marco About (Rome/It) - Prost (Berlin/Ger) - Hogre (Rome/It) Izolag (Brazil) - Czarnobyl (Berlin/Ger) - Ludo (Paris/Fr) - Ben Frost (Sidney/Australia) - Zibe (Mi/It) - DotMasters (London /UK) 108 (AL/It) - Alias (Berlin/Italy) - 999 (It) - Mezzoforte (France) - James Kalinda (It) - Greg Gossel (Minneapolis/USA) - Martin Watson (Oslo/Nor) - Pixelpancho (Turin/It) - Alto Contraste (Brazil) - R-ash (Theheran/Iran) - Kozet (Theheran/Iran) - zOOt (London/UK) - Michael De Feo (New York/USA) - L.e.t. (Germany) - Michael Aaron Williams (Knoxville/USA) - Bortusk Leer (UK) - Erick Hikups (Bel) – Honi (Rome/It) [gallery link="file"] LOCATION:via U. Partini, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/strike-the-street/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101118 DTEND:20101221 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101111T152652 LAST-MODIFIED:20101111T152652 UID:1759@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Mostra fotografica di Jerry Hsu DESCRIPTION:Vernice inaugurale della mostra: giovedì 18 Novembre 2010 dalle ore 19.00 presso la Vice Gallery di via Giacomo Watt 32, Milano. L’esposizione rimarrà aperta al pubblico fino al 20 Dicembre, dal lunedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00. Un’anteprima esclusiva della mostra, con la presentazione di alcune stampe tratte dall’ultimo Vice Photo Issue, a partire dalle ore 17.00 presso lo showroom adidas Originals di via Morimondo 26, Milano. Ransom by adidas Originals e Vice presentano al pubblico italiano la prima personale extra-americana di Jerry Hsu, un giovane talento californiano di origini taiwanesi, che continua a sorprendere e incuriosire il suo pubblico con una fotografia intima e divertente. Jerry Hsu, nato a San José nel 1981, è un pro-skater e ha vinto svariati premi per la sua partecipazione al leggendario skate video Bag of Suck. Fin dalla tenera età Jerry è ossessionato dal fotografare ciò che lo circonda. Attraverso il suo obiettivo il mondo diventa una costante fonte di situazioni fresche ed ironiche, un album d’immagini romantiche, costruite su un lirismo semplice e toccante. Consigliato. [gallery link="file"] LOCATION:via Giacomo Watt 32, Milano, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/goodbye-for-good-jerry-hsu-fotografia/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101114T110000 DTEND:20101114T190000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101110T131456 LAST-MODIFIED:20101110T131456 UID:1750@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Fresh Jam DESCRIPTION:I De'Canters, col patrocinio del Comune di Figline Valdarno organizzano una giornata di graffiti, breakdance, rap e dj selecta; dalle 9 del mattino fino alla sera… un'immersione nella cultura Hip Hop...non mancate! Una giornata con 8 artisti della bomboletta che pittureranno il passaggio pedonale che va dalla Stazione Fs di Figline fino allo stadio Official Writerz: -DaNinjaz (Firenze) -ElektroDomestikForce (Pontedera) -Zed One (Certaldo) -Olè Crew (Firenze) Dj Set by S-One -Brakerz on the floor Oltretutto alla Jam sarà presente anche un banchino in cui potrete acquistare, a prezzi modici, le magliette più fighe di Firenze...sto parlando delle maglie Gold, ovviamente! A fine giornata ci sposteremo in gruppo in direzione TECNICHE PERFETTE. OPEN MIC, OPEN FLOOR, OPEN WALLZ STAY FRESH! Dove Presso P.zza della Repubblica,di fronte alla stazione FS di FIgline V.no P.ZZA della Repubblica Figline Valdarno, Italy LOCATION:P.zza della Repubblica, Figline Valdarno, FI, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/fresh-jam/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101113 DTEND:20101209 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101109T112147 LAST-MODIFIED:20101109T112147 UID:1743@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Cuore Pop DESCRIPTION:Si inaugura sabato 13 Novembre alle ore 19:30 la mostra d’arte contemporanea “CUORE POP” curata da Dores Sacquegna in collaborazione con William Vecchietti. Prosegue da circa un anno l’appuntamento della Primo Piano LivinGallery con la cultura pop. Dal fumetto d’autore di “Nuages” all’illustrazione contemporanea e alla video animazione di “Les Cheveux Electriques”, per poi indagare con “Cuore Pop” il settore della pop culture con una speciale attenzione alla Street Art e all’Arte Urbana. Contraddistinta da una forte carica espressiva, Cuore Pop spazia anche nel settore dell’illustrazione, dei cartoon, del pop surrealismo, delle ironiche installazioni, nel chiaro intento di trasformare un contesto esistente, in uno diverso e alternativo, carico di nuova linfa vitale e creativa. Divisa in più sessioni, la mostra porterà a Lecce, nelle sale della Primo Piano LivinGallery, l’esperienza creativa di alcuni tra i più interessanti artisti internazionali tra autori affermati e giovani promesse. Grazie alla collaborazione con William Vecchietti, artista e curatore (in arte Yapwilli) per l’opening è prevista una performance collettiva di alcuni tra gli artisti del gruppo Street Art South Italy : Cheko's, Stencil Noire, Frank Lucignolo, Nocci, Leg, Dna, Mr.P. in collaborazione con lo stesso Yapwilly. Una sezione della mostra è dedicata alle foto degli stencils realizzati sui muri per “Fair Game”, nel quartiere Santa Rosa a Lecce. Per la sessione Street Art, una ulteriore documentazione fotografica è quella gentilmente concessa dal fotografo Giulio Garavaglia (Fano) realizzata durante il Festival POP UP! di Ancona con le opere di: Blu, Ericailcane; Sten&Lex; William Vecchietti, Dem, Run, Gio Pistone, Camilla Falsini, BR1, Ozmo, J.Kalinda,108 (Italy), WK (Usa), Roa (Belgio), M-city( Polonia), Remed (Francia), Cees (Argentina). Per l’Urban Art, la documentazione fotografica di Luca Forlani redattore della rivista PaperExperience di Ancona riguardanti i “graffiti” su treni e muri nel contesto italiano ed europeo. Nel pop surrealismo gli immigranti negli allarmi antincendio del portoghese Carlos No, e le foche in plastica dell’americana Jane Zweibel, la scultura di Cor Fafiani (Olanda), e le pitture e illustrazioni di Michael Sheehy(Inghilterra); Evi Apostolou (Grecia), Dan Mynard (Inghilterra), Anthony Tremmaglia (Canada); Mark Beerens (The Netherlands); Sun-Young Jin (Korea), Max Sauvage (Italia), Gregory Verheecke (Belgio), Michael Hurst (Ohio), Nobuko Otake (Giappone); Steve Johnson(Inghilterra). Nella sessione della pop culture figurano le opere di Katja Witt (Germania), Andy Warhol (Usa), Teri Hendrich(Usa), Sherrelle Bailey (Uk), Nancy Barwell (Francia), Eva Paar (Austria), Andria Santarelli (Francia), Mattbed (Belgio). Nella sezione cartoon e manga le video animazioni di Kirsten Lepore (Usa), Johnny Jenkins (Uk), Valerie Magarian (Usa). Per il fumetto Marina Comandini Pazienza (Italia) ed Eamon Espey (Usa). Tutti gli artisti invitati e coinvolti in questo progetto, sono stati scelti per la propria storia personale nel mondo “pop e underground”. Il progetto rappresenta una reale ed importante occasione di accrescimento della collettività e dello sviluppo della cultura pop in generale, nella rilettura delle più attuali espressioni artistiche nazionali ed internazionali. Orari dal lunedì al venerdì : 10 – 19 sabato: 17-20 Per info: www.primopianogallery.com LOCATION:Viale G. Marconi 4, Lecce, Lecce, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/cuore-pop/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101112 DTEND:20101203 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101107T233039 LAST-MODIFIED:20101107T233039 UID:1738@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Black Out DESCRIPTION:Questa 'esposizione sarà un mix di molti elementi: verrà presentata una serie di tele e pannelli rappresentanti sia i Carhacters che i Paesaggi prospettici immaginari tipici dell'artitsta, con alcune linee in comune tra i diversi soggetti. Le opere esposte saranno un agglomerato di spunti ,citazioni, critiche e giochi sulla societa' in chiave sarcastica... Una parete della galleria ospitera' una rivisitazione del ''Trittico delle meraviglie '' di Bosch in chiave fluo-pop che, oltre ad essere una tela, diventera' un separet, le altre saranno tempestate da opere di misure e forme diverse , quasi a creare un caos.. Il visitatore entrerà nella sala chiusa dove il buio sarà illuminato solo da una lampada wood che accendera' i colori fluo di tutte le opere esposte. Il titolo vuole rappresentare sia il contesto espositivo che il concetto della mostra stessa: il black out sociale del mondo. LOCATION:P.zza Santa Maria Liberatrice 46, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/black-out-etnik/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101104 DTEND:20101105 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101102T195605 LAST-MODIFIED:20101102T195605 UID:1730@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Cabaret Voltaire DESCRIPTION:Giovedì 4 novembre alle 21:30, gli street artist Pao e Cristian Sonda saranno i protagonisti del quarto appuntamento di Cabaret Voltaire, ciclo d’incontri su informazione, cultura e attualità presso il circolo Arci Cicco Simonetta. Tema dell’incontro le “pratiche civili di sopravvivenza”, ovvero tutte le azioni che ciascuno, a prescindere dal suo status sociale, può compiere per modificare e rendere più vivibile la propria città. Partendo dal riconoscimento dello spazio, specialmente quello pubblico, quale risorsa critica, l’incontro vuole proporre una riflessione su come la costruzione e l’uso degli spazi influenzi le dinamiche sociali. L’incontro punterà l’attenzione sull'importanza sociale delle realtà creative emergenti, del lavoro comunitario. Si parlerà di alcuni esempi concreti come gli orti comunitari, il guerrilla gardening, il parkour e la tanto discussa street art. L’idea alla base di Cabaret Voltaire è stimolare la riflessione e lo spirito critico attraverso incontri con esponenti della politica, dell'informazione, della cultura, dell'economia, ma soprattutto fra cittadini ancora assetati di conoscenza. L’unico obiettivo è la condivisione del sapere, qualunque forma assuma. Perché, come ha dichiarato Harold Szeman: “un ricordo non si conserva. Un ricordo si costruisce, si ricostruisce sempre insieme ad altri”. LOCATION:via cicco simonetta 16, Milano, MI, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/cabaret-voltaire/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101109 DTEND:20101110 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101102T194931 LAST-MODIFIED:20101107T234408 UID:1727@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Disturbi della personalità DESCRIPTION:Sinister Noise Club presenta il secondo evento di Who's Next Expo: DISTURBI, esposizione pittorica di Francesco Camillo Giorgino "Disturbi della personalità" In psichiatria il disturbo di personalità riguarda gli individui i cui tratti di personalità sono disadattivi in modo pervasivo, inflessibile e permanente, e causano una condizione di disagio clinicamente significativa. Insorge nella prima metà della vita adulta ma può essere visibile già nell'infanzia, è stabile nel tempo, presenta un carattere inflessibile e pervasivo nelle diverse aree della vita e comporta conseguenze in termini di sofferenza soggettiva e di limitazioni a relazioni e lavoro. DEAD MUSIC DJ SET INGRESSO E APERITIVO BUFFET GRATUITI !!! LOCATION:via dei magazzini generali, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/disturbi-della-personalita/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101107 DTEND:20101108 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101031T152440 LAST-MODIFIED:20101031T152440 UID:1719@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:One Sunday Art al Circolo degli Artisti DESCRIPTION:Domenica 7 novembre parte ONE SUNDAY ART, un progetto a cura di WiFiArt e Sguardo Contemporaneo: una domenica al mese di interazione tra artisti, pubblico e addetti ai lavori. Il primo appuntamento è dedicato al POP SURREALISM: nato inizialmente come tendenza artistica negli anni ‘70 in California, ha miscelato con originalità scenari surrealisti, elementi Pop ed un denso immaginario preso in prestito dal mondo della Tattoo Art, della Street Art, della fumettistica e dall’universo manga, rielaborandone la caotica iconografia. Bypassando l’indifferenza critica che l’ha sempre accompagnato, ha lentamente conquistato il contesto europeo affermandosi come una vera e propria corrente artistica che ha visto in Italia svilupparsi un boom di attenzione e consensi, in particolare nell’ultimo anno. La Main Room ospiterà le opere de il Bafefit, Alessandra Fusi e Paolo Petrangeli; dalle ore 19.30 fino alle 21.30 ci sarà la diretta radiofonica di RADIOFANDANGO che all’interno di That’s All Folks! ospiterà Nan Bulan: la chitarrista presenterà il suo primo lavoro All for love: nove tracce, interamente autoprodotte, che rivelano anche un buon talento compositivo. Nella Red Room dalle 19.00 alle 21.00 si svolgerà il workshop di pittura a numero chiuso sempre con gli artisti il Bafefit, Alessandra Fusi e Paolo Pietrangeli. Dalle 21.30 aperitif talk: introduzione al Pop Surrealism insieme alla Mondo Bizzarro Gallery, una delle principali gallerie romane specializzate nel settore. A seguire selezione musicale a cura di Soul Deep Crew: Le sonorità new soul, hip hop, jazz, faranno da cornice all’aperitivo Zinzerfood curato da Lorenzo Leonetti, chef Gambero Rosso, un mix di idee e sapori racchiusi negli insoliti e variegati menù proposti. Maggiori informazioni sul sito LOCATION:Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/one-sunday-art-al-circolo-degli-artisti/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101002 DTEND:20101101 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101031T150428 LAST-MODIFIED:20101031T152311 UID:1710@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Urban Painting DESCRIPTION:STREET ART AL CASTELLO VISCONTEO - SPECIALE HALLOWEEN DOMENICA 31 OTTOBRE 2010 DALLE ORE 20 ALLE ORE 24 presso il Castello Visconteo di Trezzo sull'Adda PROGRAMMA" SPECIALE HALLOWEEN" 31 ottobre 2010: - MOSTRA DI STREET ART "URBAN PAINTING" vernissage ore 20 - LIVE PAINTING di Lucamaleonte dalle ore 20 - VISITE GUIDATE al CASTELLO VISCONTEO - PRO LOCO TREZZO Inizio visite guidate ore 20,00, fino alle ore 24 Info e prenotazioni : cell 3420330105 - email: info@prolocotrezzo.com costo visite guidate nei sotteranei del castello : 8 euro adulti (bambinfino 6 anni gratis con genitori). - SPECIALE KIDS: dalle ore 19 alle ore 20 - BAR del Castello- Aperto dalle ore 19 alle 24 Per magori informazioni sui prossmi eventi UrbanPainting.info [gallery link="file"] Le immagini appartengono a: UrbanPainting.info LOCATION:Trezzo sull'Adda, Milano, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/urban-painting/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101015 DTEND:20101112 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101022T221816 LAST-MODIFIED:20101102T214401 UID:1605@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Jonathan Pannacciò DESCRIPTION:“Ricrea superfici enigmatiche e visionarie, una sorta di pattern organici che pulsano tra realtà figurativa e deriva astratta. La matrice è flat per attitudine e stile, pulita nelle stesure, nei contorni netti, nella determinazione luminosa del colore. Il risultato ha un immediato impatto astratto e una successiva ambiguità semantica. Quello di Pannacciò è un paesaggio chimico della mente, una sintesi che formalizza alcune idee tra forma plastica e sonora. Le forme hanno una pulsazione interna, sembrano muoversi come dettagli ingranditi di un micro paesaggio organico. Finché oggi entrano in campo alcuni elementi di chiara superficie figurativa, quasi ad esasperare l’ambigua fisionomia tra chiarezza e sintesi astratta. Il paesaggio organico si trasforma in una geografia realistica e quotidiana, simbolica e captabile. A conferma di un irrefrenabile dinamismo tra cervello e mondo esterno. " (G. Marziani) Jonathan Ted Pannacciò nasce a Roma l’11 aprile 1977. Si diploma presso l’accademia di belle arti di Roma nel dipartimento di scenografia. Conclude il master in Video animazione presso lo IED (istituto europeo del design) di Roma, collaborando sin dall'inizio alla realizzazione di progetti visuali interni e non all'istituto. Successivamente i suoi progetti multimediali trovano spazio all’interno di Festival, TV e Pubblicità. Senza mai tralasciare la pittura, partecipa dal 2000 ad esposizioni personali e collettive, a contatto con la street-art ed il neo-pop . Nel 2006 si avvicina al Pop-surrealismo, crescente corrente americana. ideatore, della Dorothy Circus Gallery, prima galleria in Italia dedicata a questa corrente, presentando in Italia artisti internazionali della scena "low brow". Inoltre fonda nel 2005 con l’artista Emiliano Zelada il progetto parallelo “Mag-nesia” , presentando performance audio visive in cui materico e digitale si fondono in una suggestiva alchimia di suoni ed immagini, esibendosi tra l'altro nel 2007 al prestigioso festival "SONAR "di Barcellona. Orari di apertura: lunedì e sabato 16:00-01:00 dal martedì al venerdì 10:00-13:-00 / 16:00-01:00 Domenica Chiuso Per saprne di più: http://www.jpartstudio.com LOCATION:P.zza Santa Maria Liberatrice, 46, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/jonathan-pannaccio/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101021 DTEND:20101025 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101022T220713 LAST-MODIFIED:20101022T220713 UID:1601@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Brainstorming - Festival della creatività 2010 DESCRIPTION:L’artista contemporaneo e' indisciplinato. Non si lascia identificare ne' sottosta' a classificazioni di genere o di tecnica. Il suo muoversi da un campo di azione ad un altro, la sua intelligenza nel cambiare idea, e' un valore aggiunto al suo lavoro e rappresenta pienamente il nostro tempo. Non mette in discussione la messa in discussione e si apre a belle contraddizioni. Questo progetto vuole mettere sotto gli occhi del pubblico tutto e tutto insieme. Vogliamo che l’artista abbia l’occasione di esprimersi in tutti i modi in cui sa farlo nello stesso luogo e nello stesso momento. Vogliamo che il pubblico assorba informazioni da una rappresentazione completa e complessa, in cui l’esposizione statica e la performance dinamica raccontino il percorso linguistico dei nostri protagonisti. La mostra verra' allestita nelle ex-celle al primo piano: durante le serate di sabato e domenica gli artisti si esibiranno live nel cortile coperto del complesso delle Murate secondo il seguente programma: Sabato 23 ottobre h. 19:00 Davide Daninos & Giogia Angiuli dj set h. 22:00 Lost & Sound dj set h. 23:00 LeonardoWorx, Monome Solo Domenica 24 ottobre h. 19:00 Overknights dj set h. 22:00 Low’n’Zac e Millelemmi, Disogno e Disegno h. 23:00 Compact Moroboshi, Live Per saperne di più: http://2010.festivaldellacreativita.it/ LOCATION:Via Ghibellina, Firenze, Firenze, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/brainstorming-festival-creativita-2010/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101022 DTEND:20101025 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101016T192634 LAST-MODIFIED:20101016T194140 UID:1576@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Urban Contest DESCRIPTION:ROMA CAPITALE DELLA “STREET ART” E DEL “GRAFFITI WRITING” Tredici tra i migliori street artist italiani – 108, Agostino Iacurci, Dem, JBrock, Joys, Luca Barcellona, Lucamaleonte, Matteo Milaneschi, Sparki, Stand, Thoms, Useless_idea, Verbo - coordinati dell’Associazione Culturale Walls, realizzeranno dal vivo le loro opere. Alla fine d’ottobre Walls porterà il suo contributo curatoriale al Pic-Turin Festival. Il festival sarà uno degli appuntamenti più importanti di arte urbana in Italia. Tantissime le superfici investite da opere permanenti. Walls porterà a Torino due artisti: Agostino Iacurci e Hitnes. L’appuntamento è per tutto il mese di ottobre, noi saremo li verso il 28. Stay tuned! Per maggiori informazioni visita il sito LOCATION:Circo Massimo, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/urban-contest/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101030 DTEND:20101108 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101016T185148 LAST-MODIFIED:20101016T185148 UID:1572@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Francesco Barbieri @ Materia DESCRIPTION:Dopo l’anteprima al Festival della Creatività 2010 l’Associazione Culturale Cantiere Sanbernardo di Pisa apre la nuova stagione tra le sue sacre mura il 30 ottobre con la mostra di un giovane artista pisano: Francesco Barbieri. L’esposizione è il nono capitolo del ciclo Materia - Esposizione di segni non tipografici, dove creativi provenienti dalla street art il cui denominatore comune è quello della sperimentazione di nuove soluzioni artistiche hanno la possibilità di confrontarsi con uno spazio ‘chiuso’, molto diverso dal consueto contesto urbano. Il progetto Materia nasce nell'autunno del 2004 nell'ambito della più ampia attività e progettualità del Cantiere Sanbernardo e dalla natura strutturale stessa del luogo, non uno stabile contemporaneo, bensì una chiesa sconsacrata del 1400, un ambiente che da solo crea una propria suggestiva identità, la cui influenza si manifesta immediatamente nel lavoro dell'artista in esposizione. Ogni capitolo di Materia scaturisce quindi da una collaborazione progettuale tra Cantiere Sanbernardo ed artisti ospiti, realizzando così delle produzioni appositamente ideate su spazio e caratteristiche dell'ex chiesa di S. Bernardo, segnando per entrambi la materializzazione di un 'carattere' che non avrebbe potuto avere altrove un adeguato spazio evolutivo. Francesco Barbieri non vuole essere il solito esule del writing che si tramuta nell'artista che proviene dalla strada. Il suo lavoro, che tutt'oggi corre in parallelo con la produzione di lettere nell'ambito urbano, punta a sondare e poi descrivere l'attività interiore, la necessità incessante del segno e della rappresentazione. Questa prima mostra rappresenta la forte volontà di confrontarsi con nuove superfici proponendo un modo di pensare il lavoro pittorico che prescinda dall'arte urbana; sperimentazione pura tutta dentro al mondo dell'Arte e ai suoi complessi meccanismi. Una volontà, quella della pittura, che da tempo lo spinge a percorrere strade diverse, una miscela di segni che compongono immagini spaziali o astratte, tele con rimandi grafici di lettere che si sommano fino a formare figure, forme. Un lavoro di ricerca verso la fonte della propria identità pittorica - Simone Pallotta L’inaugurazione è prevista per sabato 30 ottobre alle ore 19 con il dj set di 4Tune. La mostra rimarrà aperta tutti i giorni fino al 7 novembre dalle 17 alle 21 con ingresso libero. LOCATION:via Pietro Gori, Pisa, Pisa, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/francesco-barbieri-materia/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101025 DTEND:20101128 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101015T234550 LAST-MODIFIED:20101015T234550 UID:1564@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:New Beliefs and Fake Gods DESCRIPTION:New Beliefs and Fake Gods di Jonathan Ted Pannacciò a cura di Christian Omodeo per NUfactory dal 25 ottobre al 27 novembre 2010 @ Palladium Università RomaTre Piazza Bartolomeo Romano, Garbatella, Roma Ingresso libero negli orari di apertura del teatro Vernissage Lunedi 25 ottobre 2010 18h00 Vinegar Socks & Leo Pari: Liveset unplugged Cobram Party Boys: Ambient DJset Palladium Shop: T-shirt, Libri, Serigrafie, Poster, Wall Sticker Per tre settimane consecutive sono stato costretto in questo piccolo quadrato dallo spirito. Non succedeva nulla, ma era comunque un gran lavorio... Dopo, tutto si è sviluppato, il pennello ha percorso la tela da sinistra a destra, è comparsa la simmetria - Augustin Lesage, 1912 Intrecci geometrici, campi cromatici vivaci e rimandi simbolici con una forte apparenza mistica sono tra i tratti più caratterizzanti dei dipinti di Jonathan Pannacciò. Per NUfactory, l’artista presenta la sua produzione degli ultimi mesi affiancando a delle opere di formato normale un pannello di dimensioni Oversize, che acuisce il valore totemico della sua arte ed invita a riflettere sullo spazio del sacro nelle società occidentali. Christian Omodeo Jonathan Ted Pannacciò è l’artista coinvolto per il secondo appuntamento della stagione OVERSIZE. Le sue illustrazioni pensate appositamente per gli spazi rinnovati del Foyer, saranno anche disponibili su poster e T-shirt ad edizione limitata, nel nuovissimo Shop del teatro frutto della collaborazione tra NUfactory e la Fondazione Romaeuropa. OVERSIZE è il termine con cui in lingua inglese si definisce qualcosa di molto grande, straordinario, fuori dal comune. La stagione espositiva 2010-2011 di NUfactory al Palladium Università Roma Tre propone una selezione rappresentativa dei nomi più interessanti della scena artistica romana e offre una programmazione diversificata per forme (fotografia, pittura, graphic design, street art, arti installative) ma lineare nell’esposizione invitando tutti gli artisti a cimentarsi in un un’opera fuori formato. LOCATION:Piazza Bartolomeo Romano, Roma, Roma, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/new-beliefs-and-fake-gods/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101020 DTEND:20101221 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20101006T000710 LAST-MODIFIED:20101009T154127 UID:1498@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Headlines 2010 DESCRIPTION:Headlines Un laboratorio di pratiche di critica, contaminazione e rottura degli orizzonti metropolitani. Headlines è un evento internazionale di graffiti writing promosso da Urban Code e S.a.L.E. Comprende un’espo- sizione negli spazi dei Magazzini del Sale (Dorsoduro 265, Punta della Dogana, Venezia) e la tappa Ita- liana del Meeting Of Styles International, la più importante Jam di graffiti che si tiene tra USA, Europa, Russia ed America Latina. L’edizione di quest’anno vedrà confrontarsi sulle superfici di uno dei più grandi parchi di Mestre più di cento writers provenienti da tutto il mondo. Il progetto nasce dalla collaborazione tra S.a.L.E. e Urban Code e punta, oltre che a mostrare, anche a indagare le modalità attraverso cui il writing può rinnovare il suo portato di “rottura” dentro la metro- poli contemporanea. In particolare la mostra tenterà di approfondire con opere, azioni, documenti ed interviste il tema dell’identità del writer. Che rapporto c’è tra la riscrizione del nome, l’utilizzo dell’alias e la volontà di modificare l’orizzonte metropolitano? La versione 2010 di Headlines sancisce, quindi, un ulteriore salto di qualità nel percorso intrecciato di Urban Code e del S.a.L.E.. Il primo aspetto è la caratura degli ospiti: tra i molti nomi ci limitiamo a citare quello di una vera e propria icona del mondo del writing: la statunitense Martha Cooper che sarà presente all’inaugurazione della mostra il 20 ottobre. Ma i nomi non sono tutto, il lavoro di Urban Code è infatti un tassello importante nella crescita com- plessiva del S.a.L.E., uno spazio di produzione culturale indipendente inserito nel cuore della “stecca del contemporaneo” di Venezia. Indipendenza è infatti la parola chiave, il programma del S.a.L.E. non è separabile da un modo di inten- dere l’arte come terreno di indagine e di intervento nella realtà dei processi metropolitani. Fuori da ogni semplicistica retorica legata all’arte pubblica o alle mode community based, Headlines e S.a.L.E. vi propongono un modo inedito di vedere, pensare e agire il writing. Flyer Il giorno seguente l’inaugurazione dell mostra prende inizio l’edizione italiana del Meeting of Styles 2010, ovvero il più grande evento internazionale di graffiti dove più di cento writers provenienti da tutto il mondo dipingeranno in tre giorni 1500 metri quadri delle superfici di uno di più grandi parchi del centro di Mestre. Siamo riusciti a portare a Venezia il più importante evento internazionale di graffiti tra Europa, Russia, Stati Uniti e America Latina in collaborazione con partner locali. Una fondazione che, con oltre 80 eventi in tutto il mondo ha attratto più di 150.000 spettatori. Nel 2010 il MOS sarà organizzato in 15 città di 13 nazioni diverse in 3 continenti: Grecia, Bulgaria, Germania, Sviz- zera, Irlanda, Polonia, Russia, Spagna, Canada, Stati Uniti, Messico, Brasile e Australia. In Italia quest’anno il luogo prescelto è il Parco Albanese della Bissuola, il cuore verde di Me- stre. Il Parco Bissuola, fin dai primi anni 90, è stato punto di ritrovo di varie realtà giovanili della città, tra cui skaters e writers e vogliamo che continui ad esserlo. Per anni ci hanno dipinto i writers locali e Urban-Code rivendica quegli spazi, anche per le giovani generazioni di wri- ters. Perchè l’evento Meeting of Styles sarà l’occasione di avere i migliori writers italiani che po- tranno lasciare il proprio segno sulle pareti della nostra città e riqualificare nuovamente le su- perfici dei muri. Vogliamo coinvolgere i cittadini, le associazioni e le istituzioni in un dibattito costruttivo sui temi degli spazi, del degrado cittadino e sul fallimento delle politiche di repressione. Il Meeting of Styles a Venezia sarà quindi un evento gratuito, aperto alla cittadinanza, occasione di festa e riflessione, incontro di persone e...incontro di stili: stili di lettere e illustrazioni prodotte in loco da una ricca selezione dei migliori writers italiani. LOCATION:Via Dorsoduro 265, Venezia, Venezia, Italia, 30123 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/headlines-2010/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101006 DTEND:20101011 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100926T233754 LAST-MODIFIED:20100926T233846 UID:1462@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Fra arte e realtà DESCRIPTION:2010 STREET ART- Live Performance a cura di Giulio Vesprini | Control Zeta La street art nelle sue molteplici forme, arriva con il FRA Festival, in un progetto di recupero urbano, tramite il suo più classico e nello stesso tempo determinante intervento pittorico. La pittura murale come contaminazione gioiosa e colorata di ambienti grigi, destinati ad una forma piatta, senza dimensioni; pennelli e rulli bagnati da tempere vivaci , hanno come fine unico l’abbellimento di alcuni siti portuali presenti a Civitanova Marche. Il recupero di queste architetture complesse, dislocate lungo tutta l’area marittima del porto civitanovese, è un esempio chiaro di come l’arte arriva nella vita quotidiana, nel sociale lavorativo di tutti i giorni. La texture di disegni e concetti cromatici diventano così una seconda pelle che congela senza dubbio l’intonaco industriale esistente, ma non altera la sua forma bensì la evidenzia sotto un’altra luce. I volumi, in uno spazio articolato come quello del porto, acquistano una patina che senza dubbio è un segno tangibile dell’uomo-artista, che diventa cioè memoria storica, un patrimonio per la città. Artisti invitati: Blast - Control Zeta - Maicol&Mirco - Sonda - Urka - YapWilly e altri. LOCATION:Civitanova Marche, MC, Italia, 62012 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/fra-arte-e-realta/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20101023 DTEND:20101025 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100924T203147 LAST-MODIFIED:20101004T180958 UID:1448@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Female Jam 2010 DESCRIPTION:Le donne dell'Hip Hop in prima linea - Terza Edizione Dopo l’inaspettato successo delle scorse edizioni, torna per la terza volta Female Jam – la prima Jam italiana interamente condotta da donne legate alla cultura black – e ritorna in grande stile con molti cambiamenti, prima tra tutte la location. Dopo due edizioni in quel di Firenze, il 23 e il 24 ottobre 2010 a colorarsi di rosa sarà TORINO per una due giorni che unirà danza, musica, arte e moda e che vedrà come protagoniste indiscusse le donne. Il filo conduttore di questa edizione sarà “Soul Train Icons”: un omaggio tutto nostrano a quelle donne, icone appunto, che hanno contribuito a costruire con la loro musica, voce e lavoro una parte di storia della cultura hip hop. Soul Train è quello che cercheremo di ricreare durante la serata… Female Jam, ideata da Marina Savarese – designer di moda e insegnate di danza hip hop da sempre attiva nella scena fiorentina- e organizzata con il supporto di Federica Loredan –ballerina e coreografa di fama nazionale ed internazionale- nasce con l'obiettivo di focalizzare l'attenzione sulla componente femminile del movimento Hip Hop in tutte le sue arti- writing, breaking, mcing, djing- troppo spesso lasciata da parte negli altri eventi di questo genere. La Jam sarà strutturata in due giornate di stage di danza ed una “one night” con un grande party, un’occasione unica in Italia per conoscere le personalità femminili emergenti dello scenario Hip Hop italiano e non solo. La due giorni prenderà il via sabato 23 e domenica 24 presso la scuola di danza ETOILE II a Torino, in via Sansovino 243/55 con i corsi di danza hip hop. Le lezioni saranno tenute da dance teachers d’eccezione provenienti da diversi territori: La B. (Modena), Federica Loredan (Genova), Serena Ballarin (Pesaro), Vittoria Paccotti (Torino), Olivia Lucchini (Verona), Mamà (Senegal). Il party - che concluderà le due intense giornate di workshop femminile – si terrà all’ Hiroshima Mon Amour, storico locale in zona Lingotto a Torino (www.hiroshimamonamour.org), in via Bossoli 83, serata in cui ognuno potrà mettere in mostra le proprie skills, oltre a divertirsi insieme alle protagoniste della Jam. La festa inizierà alle 22.00, ingresso 8 euro. Programma della festa Bonnie&Clide Mixed Style Dance Contest: una competizione a coppie uomo e donna che comprende tutti gli stili di danza sia in piedi che a terra. Giudici del contest Bgirl Cugi - la bgirl italiana più famosa, atleta nike woman da diversi anni e vincitrice di molte competizioni; Marco D’Avenia - ballerino della scena torinese; Sesè -ballerina/coreografa vincitrice di diversi contest nazionali ed internazionali -. Rahma Live, presentazione del nuovo album “Share a Love” della cantante emergente r’n’b a cui seguiranno i dance show dei gruppi Fancy Ladies (Genova), Lady Killer (Torino) e Kikau (Padova). A concludere ed animare la serata il dj set di Chicca (GE) e Leva 2Sweet (Roma). Art e Vj le illustrazioni di Enrica Mannari, giovane designer livornese, si animano sotto le mani di Cikita Zeta, nota visual artist del panorama torinese, super-richiesta in quel di Miami. Altre info su www.thefemalejam.wordpress.com LOCATION:via Sansovino 243, Torino, Torino, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/female-jam-2010/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100925 DTEND:20101017 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100919T114048 LAST-MODIFIED:20101016T204817 UID:1348@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Veleno @ MondoPOP DESCRIPTION:Due tra i più apprezzati street artist della scena romana e nazionale si danno appuntamento a MondoPOP il prossimo 25 settembre per presentare il nuovo progetto insieme: VELENO! Jb Rock & Diamond hanno lavorato alle rispettive interpretazioni del "veleno" (dal latino Venenum, da Venus ovvero Venere): letale pozione, dolce dipendenza che lentamente distrugge, incanto ed assassino allo stesso tempo. I due street artist da anni si distinguono a Roma, come nel resto del Paese e all'estero, per il loro essere lontani dai clichè del loro genere, per il gusto che si rifà alle meravigliose donne di Mucha o alle pin up americane, per la precisione maniacale di riccioli e ricami dei loro mirabolanti pattern elaboratissimi che sembrano appena usciti dalla mano Art Noveau di Horta, per il lavoro che viene eseguito con spray, ink, acrilico e persino penna BIC. E soprattutto per il loro amore per la strada, che resta il loro primo spazio espositivo in assoluto: muri dismessi, saracinesche cittadine come angoli e nicchie scordate dai più diventano le cornici perfette per opere (ahinostri!) estemporanee a sorpresa. In settembre la galleria MondoPOP presenta il loro nuovo corpo di lavoro: "Le droghe sono i veri veleni" per JB Rock, che le rappresenta senza critica o condanna, ma solo ne fotografa l'essenza e la forma nelle icone del nostro mondo da copertina. "Filtro Amatorio" secondo Diamond: qualcosa che possa ammaliare e contemporaneamente distrugga e che porti in seno astio, rancore, odio, gelosia. Tele e carte dipinte con pennelli e penne intinte nel veleno, of course. Ne ho piene le scatole dell’onore come della virtù in questo mondo di mercato nero, e non è il mercato nero a rompermi le scatole, ma il mondo - Antonin Artaud Perdita della memoria , accelerazione, viaggio al centro dell’Io, galleggiare senza direzione su questa terra sono gli effetti che conducono verso un’unica soluzione: lo Stato ci rende nevrotici, poi ci droga per curarci, ci libera di tutto quello che siamo e ci rimette in gioco, rinnovati da principi che ci porteranno ad una nuova distruzione. (dal testo introduttivo di Marta Gargiulo) MondoPOP Gallery via dei Greci 30, 00187 ph. 0636005117 info@mondopop.it www.mondopop.it LOCATION:via dei Greci 30, Roma, Roma, Italia, 00187 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/veleno-mondopop/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100908 DTEND:20100919 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100909T170104 LAST-MODIFIED:20100909T170639 UID:1323@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:¡MURALES! DESCRIPTION:Gli Artisti di Proyecto Ritual alle Case Operaie di Mancasale progetto di SAVAL a.p.s. a cura di Simone Ferrarini e Sara Montesello (SAVAL a.p.s.) + Laboratorio di Architettura Oltreluogo promosso da Cooperativa Case Popolari di Mancasale e Coviolo in collaborazione con Circoscrizione Nordest e Circolo Arci Pigal e Centro di Documentazione Storica di Villa Cougnet artisti di “Proyecto Ritual”: Kenor Göla Zosen H101 Sito dell’intervento: Quartiere Case Operaie di Mancasale - Reggio Emilia periodo: 8-18 settembre 2010 Nel panorama artistico contemporaneo la Street Art (o Urban Art) si è ormai consolidata come genere e riscuote un grande interesse di pubblico e critica. Sede delle opere di Street Art sono i muri di città e periferie, fruitori sono i passanti, le tematiche trattate sono spesso di denuncia e contestazione, pertanto può essere definita una forma d’arte pubblica, popolare, sociale. Come sostiene Jacopo Pergreffi “Un’opera di street art non può essere venduta. Non segue direttive esterne da chi la produce. E’ estranea a qualsiasi dinamica corrosiva e claustrofobica. Annulla qualsiasi intermediario e riporta l’Arte a parlare con il proprio pubblico. […] La street art scuote la dialettica artista – fruitore in un’interazione mobile e avvolgente. Sorprende e trasmuta. Crea significato. Inganna, affabula e adesca. Non è uno stile – è una necessità di comunicare.” (da Walhalla Street, introduzione al catalogo della mostra “Street Art Sweet Art”) Il ritorno dell’Arte al suo pubblico, la dialettica artista-fruitore, insieme alla necessità di comunicare, sono alla base del progetto “¡MURALES! Gli artisti di Proyecto Ritual alle Case Operaie di Mancasale”. il contesto urbano di Reggio Emilia è già stato protagonista di interventi organizzati di Street Art (per esempio nei sottopassi), ma questo progetto si propone come un vero e proprio esperimento. Con “¡MURALES!” si cercherà di creare un rapporto diretto e spontaneo tra artista e committente-fruitore, di creare opere inscindibilmente legate al contesto in cui sono state concepite e realizzate. Due sono i “reagenti”: - il quartiere Case Operaie di Mancasale (zona di Via Selo e Via Candelù a Reggio Emilia) e i suoi abitanti: situato nella prima periferia reggiana, rappresenta un microcosmo simbolo della cultura e della mentalità della città; - quattro artisti uniti in un progetto comune denominato “Proyecto Ritual”: Kenor, Zosen e H101 sono di Barcellona, mentre Göla è italiano, originario di Bellaria. Per dieci giorni, dall’8 al 18 settembre, i “reagenti” vivranno a stretto contatto all’interno del quartiere: gli artisti alloggeranno in un appartamento messo a disposizione dalla Cooperativa Case Popolari di Mancasale e Coviolo (promotrice del progetto) e avranno la possibilità di conoscere e vivere l’ambiente, confrontandosi direttamente con i residenti delle Case Operaie. Gli artisti, in maggioranza stranieri, si troveranno ad operare in un contesto e in una situazione insolita, questo incentiverà la loro curiosità e la ricerca di un rapporto con i locali, allo stesso tempo la loro presenza susciterà interesse nei residenti, invitati a “raccontarsi” ai nuovi ospiti. Il risultato dell’interazione tra i due “reagenti” verrà rivelato da una cartina al tornasole: i muri esterni delle Case Operaie. Obiettivo finale della coabitazione, infatti, è la creazione di dipinti murali sulle case del quartiere. In essi i quattro artisti racconteranno suggestioni e frammenti di vita, scaturiti dal rapporto con il quartiere e interpretati attraverso lo stile e l’elaborazione personale: i muri dipinti delle Case Operaie di Mancasale parleranno così del territorio e delle persone a cui appartengono, divenendo patrimonio pubblico capace di raccontare alla città un quartiere che da cento anni fa parte della sua storia. Si tratta di un’esperienza stimolante per tutti i soggetti coinvolti, un intervento artistico che supera le finalità puramente estetiche ponendo l’attenzione su dinamiche sociali e aspetti culturali. Il 9 settembre, dalle ore 18.00, presso la Saletta Civica del quartiere (Via Selo, 4) sarà presentato il progetto e gli artisti di “Proyecto Ritual” si esibiranno in una performance. Dal giorno successivo potranno già iniziare gli interventi pittorici sui muri delle case. Il work in progress verrà documentato giorno per giorno sul sito del gruppo artistico: proyectoritual.blogspot.com. Durante il periodo di permanenza degli artisti sarà possibile andare nel quartiere per vederli all’opera e verranno fissati nuovi appuntamenti di incontro con il pubblico. Il progetto è ideato dall’Associazione SAVAL e promosso dalla Cooperativa Case Popolari Di Mancasale e Coviolo con la collaborazione di Circoscrizione Nordest, Circolo Arci Pigal e Laboratorio di Architettura Oltreluogo. PROGRAMMA DELLE INIZIATIVE martedì 7 settembre arrivo degli Artisti di “Proyecto Ritual” e loro accoglienza presso la Cooperativa Case Popolari di Mancasale giovedì 9 settembre ore 18.00 Presentazione del progetto “¡MURALES!” / Presentazione e Performance degli Artisti di “Proyecto Ritual” presso la Saletta Civica di Via Selo n. 4 e tra le case del quartiere / DJ SET a cura di Roberto (Oltreluogo) da venerdì 10 a sabato 18 settembre realizzazione dei MURALES LOCATION:Via Selo 4, Reggio Emilia, RE, Italia, 42122 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/murales-reggio-emilia/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100903 DTEND:20100906 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100803T171858 LAST-MODIFIED:20100803T171858 UID:1268@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Infart 2010 - Hello Nasty! DESCRIPTION: Dopo il successo delle passate edizioni ritorna Infart, festival tra i più importanti d’Europa nell’ambito della Urban Art. Il 3-4-5 settembre, 60 artisti internazionali assaliranno Bassano del Grappa nei suoi punti più nevralgici: Arena Cimberle Ferari – Ex Garage Nardini – Castello degli Ezzelini. Un’invasione fatta a colpi di pennello,bombolette, fotografia, collage, stencil, scultura, installazioni… Durante l’inaugurazione il 3 settembre della mostra espositiva presso il Castello degli Ezzelini verrà presentato un allestimento video che ripercorrerà attraverso immagini d’archivio la scena Writing europea e internazionale, a cura di Andrea Caputo, ideatore e curatore di All City Writers, progetto editoriale che racconta trent’anni del movimento a partire dalle sue origini del Bronx degli anni ’70, fino all’esplosione del fenomeno in Europa durante l’ultimo ventennio. Par maggiori informazioni vai al sito LOCATION:Bassano del Grappa, Italia, 36061 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/infart-2010-hello-nasty/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100626 DTEND:20100906 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100719T222131 LAST-MODIFIED:20100719T222131 UID:1188@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Pop Up 2010 - 3° edizione DESCRIPTION:La terza edizione del festival POP UP! trasforma il porto di Ancona con i suoi moli, edifici storici e industriali, uomini e mestieri, in palcoscenico eccellente di eventi in cui l’arte contemporanea, da protagonista e guida, muove sensi, spirito e mente. Per due mesi Ancona si trasforma in un cantiere artistico, con istallazioni, happening, anteprime di pubblicazioni d’arte, videoarte urbana e photopoetry, eventi enogastronomici, musica dal vivo e performance, creando il presupposto per un percorso di conoscenza della città, dei suoi luoghi e attori. Programma Dal 26 giugno al 5 settembre Rovina, un'installazione di Ericailcane All'interno delle stanze abbandonate di Porta Pia Porta Pia / via XXIX Settembre 1 Da martedì a domenica, dalle ore 19.00 alle 23.00 Lunedì chiuso Istallazione pittorica site-specific realizzata dall’artista Ericailcane all’interno di Porta Pia, edificio di pregio del 1700, sede suggestiva abbandonata e chiusa da un decennio. Ericailcane attraverso il suo surreale bestiario narra per metafore una fiaba che si snoda tra scale e stanze comunicanti. Guarda le foto della mostra di Ericailcane Venerdì 30 luglio PopUp! Arte contemporanea nello spazio urbano: il libro Porta Pia / via XXIX Settembre Ore 22.00 Presentazione del primo libro dedicato interamente al festival POPUP! un vero e proprio artbook di oltre 200 pagine, in cui immagini fotografiche, grafica e contributi autorevoli si alternano in un gioco di colori e forme sullo stile di una fanzine indipendente, segno della libertà creativa che muove il festival POP UP! e i suoi protagonisti. Frutto della collaborazione tra l’associazione culturale MAC e la Franco Cosimo Panini Editore Big Bang Big Boom Ore 23:00 Wall Painting animation ad opera di Blu Proiezione video dell’ultima opera di animazione dell’artista Blu, realizzata dipingendo i muri di molte città del mondo, tra cui quelli della fabbrica ex Angelini di Ancona Erminio, il gigante addormentato Installazione gonfiabile ad opera di Alleg Maicol&Mirco Lazzabaretto / Mole Vanvitelliana Ore 24:00 LIVE PAINTING Maicol&Mirco dei Super Amici dipingono il chioscho del Lazzabaretto. A fine performance verra’ estratto il piu’ fortunato tra gli spettatori che sara’ subito immolato al Dio Poseidone. Fumetti, allegria, gin tonic e sacrifici umani: tutto per una serata da favola. Incrociate le dita! Aperto nei giorni 1/6/7/8/20/21/22 agosto e dal 27 agosto al 5 settembre ABC EXHIBITION & ABC BOOK Via S.Pietro 9 / Laboratorio di rilegatura d'arte Ore 19:00 Alessandrini Nicola, Bartolucci Lorenzo, Chavar Hernan In mostra presso il laboratorio di legatoria d’arte Librare, i disegni originali del libro ABC. Presentazione dell’omonimo libro serigrafato in tiratura limitata StraneDizioni Mese di Agosto Pinta! Paint on Fishing Boat, pescherecci dipinti Per tutto il mese di agosto sara’ possibile vedere gli artisti all’opera mentre dipingono gli scafi dei pescherecci presso il cantiere artistico istallato al Molo Mandracchio Artisti ospiti: Nicola Alessandrini + Hernan Chavar + Lorenzo Bartolucci (ABC), Camilla Felsini e Giò Pistone, Cees, David Vecchiato, Giovanni Gaggia, Hitnes, James Kalinda, Remed, Roa, Maicol & Mirco + Ratigher + Dr.Pira + Lrnz (Super Amici) Venerdì 3 settembre MI MANIFESTO + POP UP! NIGHT Via Vannoni 4 Dalle ore 22:00 alle ore 4:00 Il suggestivo padiglione dei retari ospita “MI MANIFESTO. Convention internazionale di stencil e poster art”, intervento istallativo con la partecipazione open call di artisti provenienti da ogni parte del mondo. Tra reti e attrezzi del mestiere live painting di stencil art di Rundontwalk, Lucamaleonte e M-City, video arte, istallazioni sonore, dj set, cocktail bar ore 22.00 FISHING NET MUSIC istallazione acustica ore 24.00 SCUOLA FURANO djset + MATTEO GIACCHELLA vjset CASOTTINO DEL PASSAGGIO A LIVELLO PORTO / MADONNA (in replica anche il 4 settembre) INSTALLAZIONE MULTIMEDIALE DI DAVID STARR, PLUSENSURE FEAT ERICAPAX Sabato 4 settembre ICTYS. FESTA POPOLARE D’ARTE E PESCA Via Vannoni 4 Dalle ore 19:00 alle ore 24:00 Una festa interamente dedicata all’arte contemporanea e al mondo della pesca, un connubio originale, nota attrattiva internazionale del festival POP UP! In programma al Consorzio Pesca Dalle 19:00 PINTA! PAINT ON FISHING BOAT pescherecci dipinti da artisti internazionali. Artisti ospiti: Nicola Alessandrini + Hernan Chavar + Lorenzo Bartolucci (ABC), Camilla Felsini e Giò Pistone, Cees, David Vecchiato, Giovanni Gaggia, Hitnes, James Kalinda, Remed, Roa, Maicol & Mirco + Ratigher + Dr.Pira + Lrnz (Super Amici) MANI DI MARE di Daniele Caputo, progetto di photopoetry che racconta le vite e le storie dei pescatori di Ancona PESCATORI NEL TEMPO istallazione open air di videoarte urbana, proiezione di immagini, foto storiche e filmati d’epoca, dei pescatori e del porto di Ancona I VALORI DEL SARDONE evento enogastronomico. Menù di assaggi a spot nutrizionale “degustazione sana, a basso apporto calorico e alto contenuto proteico” del pesce azzurro pescato dalla marineria anconetana, in abbinamento ai vini da pesce Ore 19.30 MUSIC ON THE PESCHERECCIO Ore 21.30 CONCERTO SOLO PIANO DI GIAMPAOLO BRUNO PICCININI In programma alla Cooperativa Pescatori Ore 19.00 Mi MANIFESTO. CONVENTION INTERNAZIONALE DI STENCIL E POSTER ART intervento istallativo con la partecipazione open call di artisti provenienti da ogni parte del mondo FISHING NET MUSIC istallazione acustica Domenica 5 settembre PINTA! PAINT ON FISHING BOAT Porto di Ancona Dalle ore 17 Sfilata in mare dei pescherecci dipinti in occasione della tradizionale processione religiosa UP COMING PILONI ROTATORIA VIA EINAUDI / STAZIONE FERROVIARIA DI ANCONA MARITTIMA / MERCATO ITTICO PARLO COL MURO! WALLPAINTING, GRANDI PITTURE SULLE ARCHITETTURE INDUSTRIALI E URBANE Artisti ospiti: Blu, David Vecchiato, Camilla Felsini e Giò Pistone, Hitnes, James Kalinda, Remed, Roa, Rundontwalk ALETHEYA THE STATE OF NOTE BEING HIDDEN Presentazione del libro di Allegra Corbo e Andreco serigrafato a mano in tiratura limitata. Edito da StraneDizioni PAINT MY NEST! INTERVENTI PITTORICI IN ABITAZIONI PRIVATE CON HAPPENING INAUGURALI APERTI AL PUBBLICO! LOCATION:Ancona, AN, Italia URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/pop-up-2010-3-edizione-programma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100712 DTEND:20100830 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100713T190905 LAST-MODIFIED:20100714T162907 UID:1144@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:La forma delle reti - Street Art al Museo della Scienza DESCRIPTION:In occasione dell'inaugurazione partirà una maratona di 24 ore, per la realizzazione di un enorme graffito nel chiostro cinquecentesco del Museo. Museo, sì, quello della Scienza e della Tecnologia di Milano, che per tutta l'estate apre le sue porte alla Street Art per la mostra La forma delle reti. Tema della mostra è appunto il concetto di rete, fondamentale nella storia e nell'attualità della tecnologia. Con un progetto che prevede che gli artisti, nella fase di ideazione delle opere, vivano in prima persona il Museo e incontrino il suo staff per tradurre e declinare insieme il tema della mostra. Circa quaranta le opere realizzate su supporti di materiale diverso, da alcuni dei nomi più noto in Italia fra i writers, riuniti nell'Associazione Stradedarts, da Airone ad Atomo, Gatto Nero, Flycat, KayOne, Mambo, Rendo, Senso, Sea Creative, Tawa, El Gato Chimney, Ericsone, Vire, Raptuz, Mr. Wany, Schiavon, Leo, Max Gatto. Cos'è Stradedarts? Il progetto Stradedarts nasce come evento e mostra d’arte dall'esperienza decennale nel mondo della cultura urbana legata ai Graffiti e alla Street Art dei fondatori Alessandro e Marco Mantovani di Milano. Ogni evento prevede la partecipazione dei più importanti esponenti italiani del fenomeno dei Graffiti e della Street Art impegnati in esposizioni collettive e personali, fiere d'arte o istituzionali con esibizioni dal vivo, esposizione di quadri, sculture e installazioni. Stradedarts rappresenta un momento di contatto tra il pubblico, gli artisti e le gallerie d'arte interessate all'arte contemporanea e alla Street Art, che genera contatti e collaborazioni, nella prospettiva di curare gli interessi degli artisti. Stradedarts, a differenza di molte gallerie nazionali che trattano Street Art, promuove e investe unicamente su importanti artisti italiani e non su artisti internazionali di fama già acquisita e di certa rendita commerciale. LOCATION:Via S. Vittore 21, Milano, MI, Italia, 20123 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/la-forma-delle-reti-street-art-al-museo-scienza-tecnologia-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100709 DTEND:20100716 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100706T120956 LAST-MODIFIED:20100708T163340 UID:1064@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Tuscany Street Paradise DESCRIPTION:Tuscany Street Paradise e' la terza mostra dell' URBAN PAINTING SUMMER SHOW. La mostra Tuscany Street Paradise è un omaggio ai piu' interessanti Artisti Urbani Toscani. Etnik, Moneyless, Pasca e Zed 1, quattro autori per quattro punti di vista differenti sull'arte urbana. Vivono in Toscana, tra Lucca, Pisa, Firenze e Certaldo. La Toscana delle lunghe strade di campagna, che incrociano piccole città così piene di storia da far paura al presente. Strade tortuose dunque per il contemporaneo, ma grandi abbastanza per contenere mura, pareti, palcoscenici ed interstizi in cui si è fatta spazio l'arte urbana. Un albero le cui radici affondano nei primi anni '80, coi primi graffiti legati alla scena hardcore-punk del Granducato e gli interventi pionieristici di Tommaso Tozzi, aka Zedo & Wz. Nei primi '90 il movimento hip-hop spinge molto il lettering e in Toscana fioriscono molte crew. Il writing si evolve in molteplici forme, perché questa è terra di passaggio, dove si viene e si va, lasciando tracce e innescando incontri. Ma al di là della riflessione sul fenomeno dei graffiti da queste parti, Tuscany Street Paradise offre uno spaccato su alcuni autori che lavorano nello spazio pubblico in Toscana. Ciascuno ha realizzato lavori appositamente per la mostra. C'è Etnik, veterano della scena, che attraverso il writing più evoluto è giunto a progettare ambienti, installazioni, toys e vestiti, portando avanti una ricerca originale su tela, con le sue città prospettiche, che fondono cultura underground e visionarietà futurista. All'Urban Garage ci saranno due nuove tele realizzate per l'occasione, della serie dei Puppets, costellazioni di personaggi a rappresentare l'amarezza della quotidianità con ironia e colore. C'è Massimo Pasca, che non è uno street artist, ma comunque un artista sempre in giro per la città, muralista tra pop e neo-dada. In mostra una serie di opere-citazione: l'inedita Maddalena (Prèfica) dal Vangelo Secondo Matteo di Pasolini, le Tentazioni di Sant'Antonio e la Madonna con Bambino (un lavoro di maggiori dimensioni preparato appositamente per l'occasione), Il dado è dada e Porky fever. Animale da palcoscenico, con le sue performance di live-painting unisce gesto e ritmo, realizzando le sue creature obnubilanti, sintesi di minuscoli dettagli, in mezzo al pubblico. Zed1, altro nome di lunga data della scena toscana, presenta una nuova serie di lavori su compensato, a firma Raphael d Varanou, in tecnica mixed-media stencil e pennello. Affascinato ancora oggi dal writing urbano, nell'ultimo periodo Zed1 si avvicina alla street art con una nova figurazione. La sua è un'iconografia che nasce nel mondo del burlesque, dell'avanspettacolo e delle fiabe, popolata da burattini, elfi, clown, personaggi immaginari che dalla fantasia sembrano uscire, per affiorare nel mondo reale. Il suo è un paradiso per cui si palleggia tra cuore, cervello e bombe (in Scelta di Vita). Infine Teo Moneyless, artista visuale che da anni ricerca e indaga molteplici aspetti di forme e spazi geometrici. Intento a trovare la chiave che sottende l'equilibrio spaziale e il punto di apertura e di comunicazione delle forme, installa i suoi poligoni in spazi pubblici come nei luoghi più dimenticati. Abbandona la “finitezza” delle lettere, del writing, nel 2004 e fa dello spazio percorso da linee rette, il proprio, enorme, playground. Nascono dei solidi che galleggiano nello spazio con l'ausilio di fili trasparenti e colpiscono chi guarda per il processo di straniamento che innescano, sono elementi spesso 'estranei' all'ambiente che li ospita, un bosco o una fabbrica abbandonata. Le tele che Moneyless realizza sono forse i progetti “in nuce”, delle ipotesi iniziali di radicamento nello spazio o una visione epifanica di quei postulati che sottendono l'intero universo geometrico. Per Tuscany Street Paradise, Teo ha preparato due nuovi lavori su pvc, che giocano con le dimensioni e invitano a vedere oltre la regolarità degli spigoli, per perdersi nella loro poesia dub, fatta di linee basse, loop e rifrazioni. Artisti che parteciperanno: ETNIK - http://www.etnikproduction.com/ ZED1 - http://www.zed1.it/ MONEYLESS - http://www.flickr.com/photos/moneyless/ MASSIMO PASCA - http://www.massimopasca.it/ Tuscany Street Paradise Date mostra: dal 9 al 15 luglio 2010 Orari mostra: TUTTI I GIORNI dalle 18 alle 20 (sabato e domenica inclusi) Location: Urban Garage - via Forcella 7 a Milano Web: www.urbanpainting.info email: urbanpainting@ymail.com LOCATION:via Forcella 7, Milano, MI, Italia, 20144 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/tuscany-street-paradise/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100708 DTEND:20100712 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100701T155713 LAST-MODIFIED:20100701T163618 UID:979@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:PAm Festival Senigallia 2010 DESCRIPTION:L’intimità che lega l’uomo artista alle forme espressive contemporanee è l’innovazione stessa portata al sistema artistico comunemente noto, un sistema basato cioè sulla distanza che necessariamente deve crearsi tra l’artista e il pubblico acquirente. Ciò che contraddistingue queste nuove espressività, e che le rende ancor più vicine ai giovani, è appunto questo distacco dalle nuove modalità del mecenatismo contemporaneo e dal clientelismo compiacente che, nel dare valore ad un’opera, la priva del respiro del tempo che la rende attuale e contemporanea. Alla luce di ciò, nasce la comune intenzione del festival, di promuovere l’arte contemporanea intesa sia come cibo salutare per la mente, sia come valida alternativa ai “passatempi” più o meno legali dei giovani che sfociano in ben note psicosi collettive da telegiornale. Programma delle quattro giornate: GIOVEDI’ 8 LUGLIO ore 18:00 OSTERIA PALAZZO BARBERINI Via Mastai Ferretti – Senigallia Presentazione festival – Presentazione catalogo – Happy hour ore 19:00 GALLERIA GHERARDI 30 Via Gherardi 30 – Senigallia Inaugurazione mostra – Ho detto frittata ha capito tortilla – Un telefono senza fili illustrato a cura di ZIZI’ COLLECTIVE ore 20:00 GALLERIA GHERARDI 30 Spazio Satori – Senigallia Videoproiezione a cura di Directors’ Lounge Berlino presentata dal direttore KLAUS W. EISENLOHR VENERDI’ 9 LUGLIO ore 16:00 Parterre della Rocca Roveresca – Senigallia (davanti stazione fs) INSTALLAZIONE A: Curata dal Writer Padovano JOYS (EAD) Centro Storico Senigallia – Via Gherardi (lato chiesa S.Francesco) INSTALLAZIONE B: Curata dal Writer Riccionese ENKO4 (BSA) Parterre Marzocca di Senigallia (stazione fs) INSTALLAZIONE C: Curata dal Writer Pisano PORTO (TLM) Spiaggia libera Marzocca di Senigallia (lungomare Italia 28 davanti Hotel Lori) Performance di Graffiti/Street Art/ Urban Music (dj’s: Ego, West, Vale) ore 22:00 Grinzing Bar – Via Rieti, 62 – Senigallia Live Music con FRITZ DA CAT (Milano) Live Painting Performance a cura di SEA CREATIVE(Varese) SABATO 10 LUGLIO ore 16:00 Spiaggia libera Marzocca di Senigallia (lungomare Italia 28 davanti Hotel Lori) PERFORMANCE DI GRAFFITI/STREET ART/URBAN MUSIC (dj’s: Ego, West, Vale) Artists: ABIK – AUSY – BRUS – DASTY314 – ENKO4 – FARGO – FILE – FRA32 – GROM – HANNIBAL LECTERS – JAGO – JOYS – LEMEH42 – MER – MOE – MOSONE – NORMA – OSTE – PORTO – READ – SBAM – SEA CREATIVE – SEIL2 – THOMAS – TROTA – TRUE – WILMA – ZAMOC – ZAMPETTA…. ore 19:00 Zabumba Bar – Senigallia Live Painting Performance & EXPO a cura di ZAMOC (Modena) ore 22:00 Foro Annonario – Senigallia CONCERTO HIP-HOP & FUNKYSOUL DJ SHABLO (Amsterdam) MISTAMAN (Treviso) FRITZ DA CAT (Milano) DOMENICA 11 LUGLIO ore 16:00 Spiaggia libera Marzocca di Senigallia (lungomare Italia 28 davanti Hotel Lori) PERFORMANCE DI GRAFFITI/STREET ART/URBAN MUSIC (dj’s: Ego, West, Vale) Artists: ABIK – AUSY – BRUS – DASTY314 – ENKO4 – FARGO – FILE – FRA32 – GROM – HANNIBAL LECTERS – JAGO – JOYS – LEMEH42 – MER – MOE – MOSONE – NORMA – OSTE – PORTO – READ – SBAM – SEA CREATIVE – SEIL2 – THOMAS – TROTA – TRUE – WILMA – ZAMOC – ZAMPETTA…. Video LOCATION:Lungomare Italia 28, Senigallia, AN, Italia, 60019 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/pam-festival-senigallia-2010-urban/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100717 DTEND:20100830 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100629T171528 LAST-MODIFIED:20100709T182228 UID:998@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Alterazioni Festival delle Arti Visive e della Musica DESCRIPTION:Alterazioni è il titolo del primo evento di arte/musica/video performance che si terrà ad Arcidosso il 17 luglio quando, al cospetto della Rocca Aldobrandesca, il paese circostante diverrà crocevia di idee creative, a partire dalle 17 fino a notte fonda, protagonista sarà l’arte in ogni sua forma espressiva. L’evento nasce dall’idea di giovani del territorio, artisti emergenti e non, che hanno unito le proprie capacità per dare una lettura in chiave contemporanea ad un paesaggio fuori dal tempo e si realizza grazie al sostegno del Comune di Arcidosso e della Proloco del paese. Alterazioni Musicali La mescolanza e la convivenza tra generi musicali più o meno lontani tra loro è una strada ancora lunga da battere: essa è colma di trappole ma anche ricca di sorprese, di territori non del tutto esplorati e con oasi ancora insondate. Alterazioni si propone di valorizzare gli artisti la cui musica non è facilmente catalogabile e nella quale è evidente un percorso teso a una ricerca sonora e lirica. ore 17.00 Inaugurazione mostra collettiva e saluto delle autorità ore 19.00 Apericena in Piazza Cavallotti a cura di “Chiaroscuro” ore 19.30 Cocktail con la musica dei Digital Brain e NeZoomie (DJset) ore 20.30 Lili Refrain (live) Servendosi unicamente della sua chitarra, della sua voce e di una loop station sovrappone frasi sonore in tempo reale costruendo fitti tappeti sui quali improvvisare istintivamente o in modo “ragionato”. Decide di autodefinire il suo genere come SHIPPINGHEAD. ore 21.30 Liberal Carme (live) Le sonorità del gruppo si basano su un pop elettronico particolarmente attento ai canoni fondamentali della canzone d’autore. ore 22.30 NOISE PROJECT|B/W EXPLOSION / Steno (Dj) – Q2 Visual (VJs) Progetto sperimentale, mescolanza di suoni noise con linee di basso più propriamente Minimal, il tutto portato a BPM più moderati, per adattare la sua musica alla Visual Art. Riesce così a creare atmosfere intense e assai lontane dal movimento house e dall’elettronica più commerciale. Il suo modello di riferimento è l’elettronica suonata nei club underground tedeschi. ore 23.30 Digital Brain VS NeoZoomie Musica elettronica che spazia dalla techno minimal all’elettronica più ricercata. Alterazioni Visive Alterare per valorizzare. 49 artisti ridipingono antiche mura senza tempo con opere che spaziano dalla fotografia alla grafica, dall’illustrazione ai video, dalla pittura alle videoinstallazioni. Un percorso suggestivo che si sovrappone a ciò che esiste per dargli forza ed esaltarlo. Lo spazio diventa altro. Il tempo non ha più senso. I 49 artisti selezionati Alessandro Baldoni, Alberto Colbertaldo, Bozena Krol Legowska, BriSt Chiara Guarducci, Chiara Lukacs Arroyo, Claudia Paltera, Cristian Sonda, Daniel Gomez, Daniele Canuti, Elena Eugeni, Emmanuel Lafont, Enrico Fioraso, Eugenia Garvaglia, Francesco Baiocchi, Francesco Mancini, Francesco Mernini, Francesco Minucci, Fulvio Ioan, Gabriele Galimberti, Gianluca Fascetto, Giulia Spernazza, Giuliana Tammaro, Giuseppe Suadoni, Hackatao, Ilaria Meli, Ivan Cazzola, Kroppslotion, Lapo Simeoni, Lia Spataro, Luca Grechi, Mad Kime, Margherita Ragno, Marko Tadic, Massimiliano Pelletti, Massimo Cinelli, Maurizio Pizzetti, Nicola Mazzieri, Pelin Santilli, Ricardo Cavolo, Richard Colman, Rosina Danner, Sabrina Esquerra, Sciadi Razi, Selfish, Silvia Basso, Tommaso Guerra, Vacon Sartirani, Valeria Maggiani. Maggiori informazioni su www.alterazionifestival.wordpress.com LOCATION:Piazza Cavallotti, Arcidosso, GR, Italia, 58031 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/alterazioni-festival-delle-arti-visive-e-della-musica/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100704 DTEND:20100705 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100627T222719 LAST-MODIFIED:20100627T222738 UID:918@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Fresh on the Grass DESCRIPTION:FRESH ON THE GRASS Hip-hop & UrbanArt Festival Quando: Sab 04 Luglio 2009, a partire dalle ore 14.00 Dove: Giardini Fava - Via Milazzo, 32 - Bologna DJS: Trix, Lugi, Kaos warm-up Dj Dima Writing: Rusty, Ciufs (SPA), Sp1 (OV), Hokum, Repo (BSA), Moe (ZSE - XT) Contest di B-Boying 2 vs 2 Giuria: Leso (0371-Sonics) - ThaiRock (Ghedda ahah) - Eka (Wired Monkeys) 1°Premio: 200€ Breaking: Wired Monkeys, GHA (Verona), HRS (Como) Esposizioni fotografiche e artistiche, Performance live (a partire da venerdi 3 Giugno): Karma Underground, Kunstbauten, Matteo “Burro” Buratti, Margò Photography, Normadent, Michele Neri, Gaetano Cammarota, Gab, Donzaucher, Def, Aghiasophie, Opticalsyndrome e molti altri LOCATION:Via Milazzo 32, Bologna, BO, Italia, 40121 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/fresh-on-the-grass-bologna/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100625 DTEND:20101011 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100621T104817 LAST-MODIFIED:20100627T174007 UID:813@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Street and Studio – From Basquiat to Séripop DESCRIPTION:La grande mostra estiva che si svolge alla Kunsthalle dal 25 giugno al 10 ottobre è intitolata "Street and Studio. Da Basquiat a Séripop". L'esposizione è incentrata sulle opere del pittore e icona del graffitismo americano Jean-Michel Basquiat (1960-1988). All'interno della mostra trovano spazio anche le sue collaborazioni con Keith Haring, al quale è dedicata una mostra speciale nel padiglione 2, ed Andy Warhol. Certo, l’Austria non è proprio dietro l’angolo ma pensiamo che sia un evento da non perdere e poi avete molto tempo. Artisti: Rita Ackermann, Charlie Ahearn, Eric Andersen, Kader Attia, Banksy, Jean-Michel Basquiat, Dara Birnbaum, Blek le Rat, Blu, Sophie Calle, Francesco Clemente, Jane Dickson, Brad Downey, Christian Eisenberger, Futura, Dani Gal, Ingo Giezendanner (Grrrr), Shaun Gladwell, Keith Haring, Jenny Holzer, Mark Jenkins, Leopold Kessler, Lady Pink, Sol LeWitt, Basim Magdy, Ari Marcopoulos, miz Justice, Ramm:ell:zee, Robin Rhode, Evan Roth, Séripop, Rita Vitorelli, Andy Warhol. Due i tratti che la mostra rintraccia, in maniera trasversale, all’interno dei percorsi dei singoli artisti: urbanità e mobilità, la metropoli è sia fonte di ispirazione che mezzo di espressione. Il percorso parte da Jean-Michel Basquiat, il cui lavoro è analizzato sul sottile confine tra pittura, fotografia, video arte e cultura di strada. Da questo punto di partenza, dalla comparsa dello slogan “Reclaim the Street“, si arriva al coinvolgimento di Andy Warhol, Francesco Clemente e Keith Haring, fino ai più giovani Rita Ackermann e Séripop (Yannick Desranleau e Chloe Lum). L’allestimento mette in risalto il doppio legame tra cultura pop e street art. Il linguaggio pittorico nato nelle strade è libero e sovversivo, racconta la ricerca d’identità, la responsabilità politica, la crescente mercificazione dello spazio pubblico a partire dagli anni settanta. La mostra a cura di Hug Caterina e Thomas Mießgang si spinge oltre a presentar opere appositamente create per l’occasione da Rita Vitorelli e Evan Roth, la cui installazione, Graffiti Taxonomy, sarà visibile per tutto l’arco della mostra presso Wien project wall (Museumsplatz 1). Davvero ricca anche la lista degli eventi collaterali, dei talk e degli incontri con gli artisti. LOCATION:Treitlstraße 2, Vienna, Vienna, Austria, 1040 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/street-and-studio-from-basquiat-to-seripop-vienna/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100626 DTEND:20100906 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100619T105311 LAST-MODIFIED:20100627T190309 UID:808@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Rovina - Pop Up! 2010 DESCRIPTION:L’Associazione culturale MAC – Manifestazioni Artistiche Contemporanee, inaugura la 3° edizione del festival POP UP! Arte contemporanea nello spazio urbano, con uno degli appuntamenti più attesi in programma, ROVINA un’istallazione di Ericailcane. Un evento unico nel suo genere; un’esposizione monografica dedicata all’artista Ericailcane, invitato a intervenire con istallazioni site-specific e con opere pittoriche all’interno delle stanze disabitate di Porta Pia. L’imponente fabbricato, ingresso monumentale alla città, realizzato tra il 1787 e il 1789, tutelato dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio delle Marche, si erge totemico di fronte alla Mole Vanvitelliana, sede della cultura cittadina. Un’occasione unica che ben si coniuga con la produzione artistica di Ericailcane, le cui opere (raffinate incisioni fiabesche e grandi pitture murali) animano le gallerie e le strade di tutto il mondo, e che offre all’artista la singolare possibilità di intervenire sui supporti murari, realizzando un’opera di pregio (ciclo di affreschi) pensato ad hoc per questo luogo. Entrare a Porta Pia sarà come entrare in un libro di fiabe, ma la logica di Lewis Carrol è capovolta, ora è la storia a divenire gigante! Una storia, un racconto fantastico che si snoda tra scale e stanze passanti (700 mq di superficie utile distribuiti su tre piani), un percorso evocativo, stimolato dalla poetica permeata di visioni, fascinazioni e suggestioni di animali reali e fantastici. L’evento è anche l’opportunità di riaprire alla fruizione del pubblico l’edificio di Porta Pia – di proprietà della Guardia di Finanza, ad oggi concesso in uso al Comune di Ancona – un luogo abbandonato, una volta adibito ad uffici e chiuso oramai da un decennio; un luogo originariamente eretto a simboleggiare il collegamento commerciale tra i popoli e la difesa dell’entrata della città. Oggi questi valori sono rimessi in gioco, riattualizzati, e l’arte contemporanea come strumento privilegiato di comunicazione culturale, offre a questa straordinaria sede l’opportunità di rivestire un nuovo ruolo cittadino, quello di spazio espositivo estemporaneo – prodromico a un auspicata futura destinazione culturale – per favorire la creazione di eventi che siano forieri di scambi interculturali transnazionali. Un collegamento non più commerciale, ma ora culturale, tra la città e il resto del mondo. Da sabato 26 giugno e per tutta la durata del festival è allestito presso Porta Pia il Bookshop POP UP! un luogo nuovo, estemporaneo dove trovare i libri d’arte di tutti gli artisti ospitati dal festival, edizioni limitate e serigrafie d’autore. Il Bookshop progettato dal designer Roberto Giacomucci è interamente realizzato con arredi Kubedesign in cartone, customizzati dagli artisti Dem e Ericailcane. Il secondo importante protagonista dell’evento è l’arci noto Blu che presenterà in anteprima nazionale il suo ultimo lavoro di wall painting animation “Big Bang Big Bum” e regalerà alla città un suo nuovo lavoro di wall painting. LOCATION:Banchina Giovanni Da Chio, Ancona, AN, Italia, 60121 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/rovina-ericailcane-pop-up-2010-ancona/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100607 DTEND:20100624 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100619T095721 LAST-MODIFIED:20100627T211805 UID:801@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Nella capitale delle meraviglie DESCRIPTION:Nella capitale delle meraviglie a cura di HOGRE e PSYCHOLAB è una rivistazione in chiave contemporanea ambientata a Roma di Alice nel paese delle meraviglie. L'evento si apre in due direzioni: Street Art, attraverso la diffusione di poster e personaggi nei quartieri di San Lorenzo e PIgneto, e sul web, dove la storia verrà svelata lentamente attraverso un gioco interattivo (raggiungibile sul sito www.nellacapitaledellemeraviglie.com) e su i vari social network. L'evento si concluderà il 23 giugno al Circolo degli Artisti con IN WONDER DAY/NIGHT. Alice è la protagonista che hanno scelto per raccontare la crisi d'identità. Nella Capitale delle Meraviglie si muove seguendo lo stesso scheletro del romanzo di Carroll, incontrando gli stessi personaggi principali. Si sono dunque duplicate le chiavi di lettura rimaste invariate e si sono sostituite le vecchie serrature vittoriane con delle nuove: una rivisitazione moderna di Alice nel paese delle meraviglie. Coerentemente con la contemporaneità che vanno ricercando gli autori, questo lavoro nasce come fotografico, ma lo stile e il segno restano mobili, soggetti a semplificazioni ed evoluzioni a seconda dell'applicazione. Il progetto si evolverà seguendo due direzioni parallele che analizzeranno due campi d'indagine opposti: - sulla strada (piano reale) con una propagazione caotica delle immagini nei quartieri San Lorenzo e Pigneto - sul web (piano dell'irreale) seguendo un ordine cronologico che svelerà il racconto pian piano, riordinando progressivamente l'intreccio della trama. L'evento terminerà con una mostra conclusiva il 23 giugno 2010. Ingresso libero. Video LOCATION:Via Casilina vecchia 42, Roma, Roma, Italia, 00182 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/nella-capitale-delle-meraviglie-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100630T210000 DTEND:20100630T210000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100613T183538 LAST-MODIFIED:20100627T162704 UID:797@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Cartilagine Medical Party DESCRIPTION:Cartilagine è la rivista gratuita di lussazione e illustrazione. Per il suo esordio vi invita ad un medical party per liberarvi da ogni sindrome. Fatevi contagiare! Mercoledì 30 giugno 2010 all'Agorà del Polaresco in via del polaresco 5, Bergamo - Dalle ore 21.00 Live Music Volt Beppe Mucelli (Dinamo Folk) Scampaforche Il peso del corpo Drink criogenici Gelato e granita all'azoto liquido! Cartilagine Shop Serigrafie ad edizione limitata art gadgets Artisti Kirsty Whiten Weena Visini Dieter Van Der Ougstraete John Casey Sérgio Hortelão Alex De Spain Christian Rex Van Minnen Coxox Shawn Feeney Xopaim Il Baro Craig La Rotonda Thomas Raimondi Zelda Bomba Mathieu Desjardins Cappellosenzatesta Ivo Lozej Anonymous Art Sergio Masala Jorge Catoni Vacon Sartirani UNA BIRRA IN OMAGGIO CON OGNI ACQUISTO Video teaser LOCATION:via del polaresco 5, Bergamo, BG, Italia, 24128 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/cartilagine-medical-party-bergamo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100112T090000 DTEND:20100112T090000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100612T100556 LAST-MODIFIED:20100627T162147 UID:787@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Leggende tra i monti @ Ormea DESCRIPTION:Leggende tra i monti è un festival incentrato sull’arte del muralismo contemporaneo, con tale tecnica verranno narrate le storie che sono racchiuse tra i monti, per recuperare e valorizzare la memoria collettiva della comunità e delle sue tradizioni. Dall'1 al 4 luglio cinque artisti coloreranno i vicoli del paese, stando a contatto con la gente locale e respirando l’aria dal quale sono nate le leggende. L’iniziativa nasce dall’incontro con l’associazione culturale "Il Cerchio e Le Gocce" e i ragazzi del Comune di Ormea, che insieme hanno sviluppato un evento adatto al contesto del un paese. Artisti: Ale Senso Chuck Norris Mauro 149 Mrfijodor Ricky Corn Giovedì 1 luglio 21:00 Presentazione artisti presso la Società Operaia e incontro con gli abitanti del paese. Venerdì 2 luglio 19:00 Aperitivo con gli artisti al Pub Sesto Senso in Piazza della Libertà. Domenica 4 luglio Giornata conclusiva: al mattino gara “Km Verticale” con passeggiata tra i monti. Nel pomeriggio inaugurazione dei murales e apposizione delle targhe informative sui contenuti delle opere. LOCATION:Piazza Libertà, Ormea, CN, Italia, 12078 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/leggende-tra-i-monti-ormea-cuneo/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100613T170000 DTEND:20100613T170000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100610T173958 LAST-MODIFIED:20100627T185800 UID:782@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:All you need is wall @ Roma DESCRIPTION:Dopo il successi Garbatella (Outdoor) e Testaccio (Macro Future - ROMA. The road to contemporary art), ora è la volta del Pigneto, Circolo Degli Artisti. In occasione di MEETUS, evento, giornata dedicata all'evoluzione delle arti visive, promossa da SHAKER e WI-FI ART. Domenica 13 giugno 2010. Torna a Roma "ALL YOU NEED IS WALL". "Trattate i muri della città come le pareti di casa vostra". Urban wall paper, carta da parati da città. Ancora una volta sulle strade della capitale. ALL YOU NEED IS WALL è wall paper urbana. È l’evoluzione della poster art. Urban art che si ri-apre alla sperimentazione più estrema. È l’estensione di un concetto di urbanistica, un pensiero sociale, una sfida culturale ai luoghi comuni sulla produzione artistica. L’estetica per tutti. La raffinatezza impeccabile di un segno da salotto, portata in strada. ALL YOU NEED IS WALL è per tutti. È creative commons. È per chi ama il bello e per chi non ci pensa. Per chi è profondo e chi si diverte. Qualcuno è sorpreso, qualcuno ride, altri annuiscono. E tutti, proprio tutti possono prendere una sedia e accomodarcisi dentro. Comprendete che nelle vostre città ci sia chi riserva ai muri, ai bassi fondi dei vostri palazzi trincerati dai crucci, la stessa attenzione e cura che chiunque potrebbe riservare alla propria abitazione.Illustrate e offrite a tutti le mura delle vostre città. Riempite di colla le vostre trincee e navigatele con secchio e scopa LOCATION:Via Casilina Vecchia 42, Roma, Roma, Italia, 00182 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/all-you-need-is-wall-pigneto-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100608 DTEND:20100615 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100609T201822 LAST-MODIFIED:20100627T162147 UID:776@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Street connect @ Milano DESCRIPTION:Urban Painting Associazione Culturale e' lieta di InvitarVi all'inaugurazione di Sreet Connect il primo evento nell'ambito dell'Urban Painting Summer Show. Martedì 8 giugno dalle ore 19 presso l'Urban Garage in via Forcella 7 a Milano (zona Tortona) ci sarà l'inaugurazione seguita da un live painting di artisti sia italiani che internazionali. Artisti: DOME (D) SATONE (D) C215 (F) WILL BARRAS (UK) CLAUDIO EHTOS (Brasil) NEVE (IT) CRISTIAN SONDA (IT) Urban Painiting Summer show e' il piu' originale evento di street art internazionale, nei mesi di giugno e luglio verranno presentate otto spettacolari mostre collettive di street art. L'ingresso è libero ma è gradita la registrazione online. Maggiori informazioni le potete trovare sul blog: http://www.urbanpainting.info LOCATION:via Forcella 7, Milano, MI, Italia, 20144 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/street-connect-urban-painting-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100610 DTEND:20100917 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100605T203409 LAST-MODIFIED:20100627T173526 UID:771@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Floating Sculptures DESCRIPTION:La Don Gallery di Milano inagurerà il 10 Giugno XYZ - Floating Sculptures, una straordinaria mostra artistica di due dei grandi della scena europea del writing. I lavori saranno di RENDO (Italia) e ZEDZ (Olanda) e riguarderanno opere 3D dallo stile geometrico. Non abbiate fretta, la mostra rimarrà allestita fino al 16 Settembre 2010. LOCATION:Milano, via Montano 15, MI, Italia, 20159 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/xyz-floating-sculptures-don-gallery-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100601 DTEND:20100607 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100603T143147 LAST-MODIFIED:20100627T162147 UID:764@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:MUV festival 2010 @ Firenze DESCRIPTION:Dopo il grande successo registrato nei primi giorni di programmazione, Muv festival, prima del gran finale di sabato e domenica, si appresta ad ospitare le finali nazionali di Elettrowave Challenge, la “costola” elettronica di Italia Wave Love Festival, che in 11 anni ha sviluppato un contest dedicato agli artisti digitali tra i piu' rinomati in Italia e ha sviluppato la presenza di elettronica e clubbing dentro il festival piu' importante d’Italia, seguendo l’attualita' e i trend di questo settore a livello internazionale. Dalle 18 sul palco dell’Anfiteatro delle Cascine si esibiranno i finalisti del concorso “Elettrowave Challenge” per le tre categorie di dj producers, vj performers, audio/video projects. I finalisti di Elettrowave Challenge si contenderanno i titoli di Best Dj, Best Vj e Best Audio Video project ed un posto sui palchi di Elettrowave 2010. In palio per i vincitori anche i favolosi premi messi in palio dalla Fondazione Arezzo Wave Italia in collaborazione con ALLEN & HEATH, GRISBY MUSIC, EDIROL E HELL YEAH RECORDINGS. Special guest della serata sara' JAHCOOZI, l’alleanza creativa del trio composto dalla cantante e mc Sasha Perera (London/Sri Lanka), e dai producers Robot Koch (Germania) e Gerlitz (Tel Aviv, Israele), che presenteranno per la prima volta in italia il loro attessissimo nuovo lavoro discografico “Barefoot Wonderer” uscito il 19 Aprile sulla label di Ellen Allien, la berlinese Bpitch Control. Molto interessante anche il programma della Casa della Creativita' che dalle 15 ospita l’incontro “BIP - Building Interactive Playground”, contest di interaction design sviluppato in collaborazione con lo stesso dipartimento, con l’agenzia di booking Werk, con l’azienda Seco e con la spin-off dell’universita' di Siena In.Fact. Ospiti dell’incontro: Paolo Chiappini, direttore della Fondazione Sistema Toscana, Mauro Valenti, direttore artistico di Italia Wave Love Festival, i professori Maurizio Boldrini, Antonio Rizzo, Fabio Pianigiani, del dipartimento in scienze della comunicazione dell’Universita' di Siena. Alle 20.00 sempre in questo spazio la presentazione dei video finalisti del concorso Digital Landscape, progetto rivolto a giovani videomaker curato da Piero Fragola che quest’anno propone come tema il rapporto fra paesaggio naturale ed artificiale e la conseguente percezione e reinterpretazione di tale concetto attraverso i nuovi media. Le opere video saranno esiminate da una giuria composta da Jamaica De Marco (filmmaker), Giosue' Russo (graphic designer), Giuseppe Restano (artista), Giorgia Angiuli (multimedia artist). LOCATION:Viale Florence Nightingale, Firenze, FI, Italia, 50142 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/muv-festival-2010-firenze/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100531 DTEND:20100603 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100530T113224 LAST-MODIFIED:20100627T162148 UID:751@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Underpass Street Gallery @ Chiatona DESCRIPTION:L’Associazione culturale OpificioCreativo presenta il Progetto “Underpass Street Gallery in Chiatona”, un evento espositivo a cielo aperto e un concorso di arte contemporanea aperto a tutti gli artisti italiani operanti nel variegato mondo della Street Art: un universo ricco e contraddittorio di forme e linguaggi dinamici espressi da media sempre diversi. La Street Art, che con le sue prime manifestazioni, databili negli USA ai primi anni ’70 del secolo passato (gli albori del graffitismo newyorkese), è ormai un fenomeno socio-culturale, urbano e metropolitano contemporaneo, che ha travalicato di fatto il sottile limite culturale che l’etichettava come “arte illegale” per una sempre più condivisa “arte istituzionalizzata”. Attraverso le sue influenze indiscutibili sulle arti visive, essa assume una rilevanza unica sul panorama della creatività contemporanea. I Graffiti influenzano la grafica pubblicitaria, le campagne di marketing, il gusto di migliaia di persone. Il tema di questa prima edizione di “Underpass” è “Sole, mare e rifrazione”, elementi letti per la loro valenza simbolica di forza, energia e vitalità, simboli di libertà per un territorio in continuo movimento, nell’anelito di riscatto socio-culturale. “Underpass” rappresenta un momento di “presenza culturale alternativa” sul territorio, di partenza e stimolo per le giovani generazioni di artisti, spesso in cerca di un’opportunità, facilmente negata, che sarà accompagnata dalla presenza di testimonial d’eccezione e ormai confermati, nel complesso ed intricato mondo dell’arte contemporanea. E in questo momento di coesistenza e condivisione tra le fresche proposte di giovani promesse del sud Italia, ma anche del nord e del centro, con quelle di artisti affermati, in una panoramica ampia contraddistinta da analisi sociali e civili, attraverso l’ironia di figure caricaturali, grafica e simboli, “Underpass” spazia dal graffito, al poster, all’installazione, nel chiaro intento di trasformare un contesto esistente, in uno diverso e alternativo, forte e carico di nuova linfa vitale e creativa. Nella serata d’inaugurazione dell’opera realizzata (mercoledì 2 giugno 2010), alla presentazione pubblica della nuova “galleria open-air” si affiancano una serie di eventi d’intrattenimento collaterali: da proiezioni di video realizzati da noti writers italiani ad un dj set di chiusura, quale momento festoso di socializzazione ed aggregazione collettiva. Artisti: Bes, Bol23, Cesko, Cheko's Art, Giulio Controlzeta, Devil, Frank Lucignolo, Gec Art, Jack, Kim, Kiv, Leg, Marco Rea, Marcy, Meth-flines, Nocci, Pen, Pin, Sandro, Sauz 52, Sone, Stencilnoire, Suen, Tanti, Urka, Zar, Zoka Braindesign Inaugurazione: martedì 2 giugno ore 21.30 LOCATION:Via del Giglio di Mare, Massafra, TA, Italia, 74016 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/underpass-street-gallery-chiatona/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100529 DTEND:20100531 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100525T194952 LAST-MODIFIED:20100703T180433 UID:744@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Absolut by Ron English @ Roma DESCRIPTION:Guardo fuori dalla finestra e non vedo più montagne, ma un cartellone pubblicitario. Sono circondato dalle mascotte delle aziende che governano il pianeta. Onnipresenti eppure intoccabili - Ron English Dopo la performance di Ozmo, Absolut, brand icona da sempre vicino all’arte e alla creatività, presenta una nuova prestigiosa collaborazione artistica con Ron English, uno dei maestri del Pop Surrealismo americano. L’intervento dell’artista su due grandi superfici murali a Roma e poi a Milano si colloca nell’ambito del progetto di Urban Art "Absolut Wallpaper", un’iniziativa che vede Absolut impegnata dal 2009 nel recupero e nella valorizzazione artistica di muri e spazi degradati delle città italiane. Artista americano di grande risalto e rappresentante del Culture Jamming, Ron English è conosciuto per le sue rielaborazioni di celebri capolavori della storia dell'arte e per l’originale interpretazione di icone e miti della cultura artistica Pop dalla metà del Novecento ai giorni nostri. Il progetto concepito per l’Absolut Wall di Roma - X-Ray Guernica - prevede una nuova rivisitazione della celebre Guernica di Pablo Picasso, capolavoro che ha ispirato numerose rielaborazioni da parte dell’artista americano. A Roma, in concomitanza con la Fiera d’Arte Contemporanea, in un momento di grande effervescenza artistica e culturale, Ron English realizzerà per Absolut Vodka la sua installazione sul grande muro del Frigorifero dell’ex Mattatoio, con una suggestiva live performance sabato 29 e domenica 30 maggio che coinvolgerà il pubblico nel processo artistico in modo originale e sorprendente. L’opera rimarrà allestita fino a Ottobre 2010. Absolut Wallpaper a Vision by Ron English Roma X-Ray Guernica raffigura una composizione di scheletri, che si rifanno alle stesse figure presenti nell’opera-icona di Picasso e sono disposti esattamente nella medesima posizione dell’originale. Come Picasso, anche Ron English non ha voluto dimenticare ma, al contrario, ha voluto rendere omaggio ai martiri di Guernica, traducendo quest'opera in un messaggio di pace. L’artista completerà l’opera dal vivo aggiungendo strati di pittura a ricreare la pelle dei personaggi, trasformando la sua visione a raggi X iniziale in una rivisitazione della creazione autentica di Picasso. Matteo Donini, gallerista dell’artista in Italia, afferma: Durante la live performance Ron attraverso l'utilizzo dei colori, cercherà di dimostrare al pubblico che vivere in un mondo colorato è sicuramente meglio che sopravvivere in un mondo in bianco e nero. Il suo intervento è stato proprio concepito per dare un'identità all'opera, rendendola più bella e positiva. LOCATION:Piazza Orazio Giustiniani, Roma, Roma, Italia, 00153 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/absolut-wallpaper-vision-ron-english-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART: DTEND: DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100524T225420 LAST-MODIFIED:20100627T164746 UID:736@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Art Brut jam @ Barcelona DESCRIPTION: Il 27 marzo 2010, 20 writers e street artist si sono riuniti a "Parc des Tres Xemeneias" a Barcellona per riempire alcuni muri, in onore della scena creativa locale. Gli artisti che hanno partecipato all'evento sono: Ripo, Ovni, Boris Hoppek, Sixe, Zosen, Aryz, Mister, Debens, Dios, Rocky & le Hawaii Computers Crew, Lolo, Sosaku, Villas, Kafre, Sakristan. LOCATION: URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/art-brut-jam-barcelona/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100529T220000 DTEND:20100529T220000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100524T195234 LAST-MODIFIED:20100627T162148 UID:730@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:All you need is wall @ Roma DESCRIPTION:Sabato 29 maggio Fefè Project e Fefè Visual Magazine presentano ALL YOU NEED IS WALL, a Roma. THE ROAD TO CONTEMPORARY ART in occasione di “4 riviste x 4 serate”. ALL YOU NEED IS WALL, “Trattate i muri della città come le pareti di casa vostra”. Fefè ribalta il concetto di “vandalismo” dell'urban art e propone una soluzione decisamente migliorativa: “trattate i muri delle vostre città come le pareti di casa vostra”. Un’operazione di poster art originale e mai vista. ALL YUO NEED IS WALL è stare nel mondo come a casa propria. Non vivere in una casa ma vivere in una città. Amare e curare la città come la propria stanza. ALL YOU NEED IS WALL è creatività che deborda, che diventa segno, invito, ponte e messaggio. La creatività che ti viene incontro e ti coinvolge. Che ti apprezza, non ti considera nemico. È free entry, free exit. ALL YOU NEED IS WALL è wall paper urbana. È l'evoluzione della poster art. Urban art che si ri-apre alla sperimentazione più estrema. È l'estensione di un concetto di urbanistica, un pensiero sociale, una sfida culturale ai luoghi comuni sulla produzione artistica. L'estetica per tutti. La raffinatezza impeccabile di un segno da salotto, portata in strada. ALL YOU NEED IS WALL è per tutti. È creative commons. È per chi ama il bello e per chi non ci pensa. Per chi è profondo e chi si diverte. Qualcuno è sorpreso, qualcuno ride, altri annuiscono. E tutti, proprio tutti possono prendere una sedia e accomodarcisi dentro. A partire da ALL YOU NEED IS WALL si sviluppa l’evento previsto per la chiusura del calendario di “4 riviste x 4 serate”. La carta da parati di Fefè Project diverrà un grande fondale che riprodurrà al suo interno stencil originali ad interpretazione dell’opera “Il quarto stato” di Pelizza da Volpedo. Sul fondale verrà allestito un set fotografico collettivo curato da Peppe Tortora che inviterà i presenti a ricreare i movimenti ed i personaggi del quadro citato indossando tre oggetti vitali per ogni artista urbano. Secchio di colla, carta, scopa. Il set sarà il cuore dell’evento intorno al quale si accenderanno le sperimentazioni sound design di Fefè Project. Vjing, prototipi interattivi, dj set. Fefè curerà proiezioni originali, nelle quail verranno missati gli scatti realizzati al momento sul set fotografico allestito. Intorno installazioni interattive di Franz Rosati e Dario Tatoli. On stage audio/visual live set by Nephogram, dj set di Giulio Maresca e Fillippo Manni (sound design coordinator Radio Fefè), vjing di Luigi Vernieri, Direttore Fefè Visual Magazine. L'ingresso è omaggio per le prime 200 persone che lo richiederanno all'indirizzo e-mail: press@fefeproject.com LOCATION:Piazza Giustiniani 4, Roma, Roma, Italia, 00153 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/all-you-need-is-wall-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100522 DTEND:20100524 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100516T154849 LAST-MODIFIED:20100627T162148 UID:717@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Spray Art Conveniton 2010 @ Pontedera DESCRIPTION:Spray Art Convention 2010: giunto alla sua settima edizione, nei giorni 22 e 23 maggio 2010, si terrà a Pontedera (PI) il festival Spray Art Convention. Due giornate all'insegna del writing e della break. Invitati a dipingere i KNZ, Truly Design, Caktus e Maria, Mambo e molti altri che vedete sul flyer. In pù contest di breakdance con ricchi premi. LOCATION:Via Milano 51, Pontedera, PI, Italia, 56025 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/spray-art-conveniton-2010-pontedera/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100605T120000 DTEND:20100606T060000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100516T152500 LAST-MODIFIED:20100627T162148 UID:709@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Overline @ Salerno DESCRIPTION:Più di 30 writers provenienti da tutta Italia si esibiranno a Salerno nella manifestazione di graffiti e del mondo Hip Hop "Overline graffiti & street art". Writers: Asker Axe Bomb Cato Crow Dado Dan57 Deamplus Des Gasone Joys Kalè Kelmtoo Korvo Made Neon Noia Opium Orion Pak Pencil Rota Send Senso Sfer Smake Strano Ten Trapanig Weik Yama Zentwo Zeus Zhanco. Music: Dj Marcellino - Dj2Mani Rap: Masone-Peste Percussioni: Arcangelo Siano Inizio: sabato 5 giugno 2010 alle ore 12.00 Fine: domenica 6 giugno 2010 alle ore 6.00 Luogo: Baronissi Via: Parco della rinascita Città/Paese: Baronissi, Italy LOCATION:Baronissi, SA, Italia, 84100 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/overline-salerno-graffiti-streetart/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100513 DTEND:20100530 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100514T202916 LAST-MODIFIED:20100627T162148 UID:686@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Bianco Nero @ Milano/Monza DESCRIPTION:Il Museo Fondazione Luciana Matalon è lieto di presentare BIANCO O NERO, la prima personale di Leo, al secolo Leonardo Montemanni, tra i più originali e promettenti artisti di Street Art del panorama italiano, tanto da esporre in prestigiose collettive come la mostra curata da Vittorio Sgarbi al Museo di arte moderna di San Paolo, in Brasile. Il progetto della mostra, a cura di Luca Tommasi, si articola in due sedi: a Milano, presso la Fondazione Matalon, sono esposte una trentina di tele, anche di grande formato; mentre a Monza, in Piazza Duomo, sono presenti 15 carte dedicate a I bambini di Haiti, un diario del dramma del terremoto attraverso gli sguardi dei più piccoli. BIANCO O NERO intende esprimere il concetto di radicalizzazione della società contemporanea in cui l’individuo è quotidianamente portato a scegliere in maniera manichea in ogni ambito del vivere. E’ una polarità cromatica tra i due non-colori per eccellenza, metafora di una polarità anche sociale, politica ed economica: destra e sinistra, ricchezza e povertà, nord e sud, mondo evoluto e terzo mondo, Cristianesimo e Islam. La normale dialettica è oggi una radicalizzazione che ci vede schierati in fazioni, a difesa della nostra parte, del nostro benessere, della nostra fede, con la paura di cedere terreno all’altro, e con il rischio di continuare a erigere muri, nuove barriere. Chi è immune a tutto ciò? Chi sa vedere le cose senza pregiudizi? I bambini; gli stessi che Leo ha fatto oggetto principale della sua pittura sin dall’inizio del suo percorso artistico. Il bambino è l’uomo scevro da preconcetti, disposto a conoscere e ad accogliere la novità, convinto che tutto sia possibile e nulla precluso a priori. E’ l’uomo che non ha smesso di sognare; è il nostro lato più intimo, quello che da adulti tendiamo a soffocare e a non ascoltare. Inaugurazione 13 maggio 2010 ore 18.30 Dal 13 al 29 maggio 2010 LOCATION:Foro Buonaparte 67, Milano, MI, Italia, 20121 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/bianco-nero-leonardo-montemanni-milano-monza/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100520 DTEND:20100601 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100512T200359 LAST-MODIFIED:20100627T223259 UID:652@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Nothing To Lose @ Milano DESCRIPTION:… il profumo contagioso della libertà, l’odore acido dei fumogeni, la disordinata fretta della trasformazione, l’elegante compostezza del potere, il suono ipnotico dei sogni, il rumore cupo e grezzo dei sampietrini, l’attesa fiduciosa del cambiamento, la fredda puntualità del “nulla è cambiato”, il sapore dolce dell’illusione, quello amaro del disincanto…Collettiva di arti contemporanee e underground sul tema di speranza, cambiamento e futuro. L’insoddisfazione, l’ansia ed il malcontento che ci tengono compagnia oggi, figli dell’incertezza come unica certezza, non sono poi così diversi da quelli che hanno portato i giovani di un paio di generazioni fa a “fare il ‘68”. In fondo, il mondo che si cercava di ri-costruire nel ’68 era basato su ideali e valori così solidi da rasentare l’utopico ma, a piantargli gli occhi dritti negli occhi a quel mondo ora, si fissa una realtà in cui davvero pochi se la cavano. Gli squali hanno ancora più fame di prima, il numero di pesci piccoli cresce giorno su giorno (come la sfiducia nel sistema); forse forse qualcosa è andato storto, e in più ci si aiuta di meno, ci si conosce di meno, ci si sorride di meno. Insomma, l’attuale situazione sociale sembra un flash-back del ’68: essere è avere, volere il potere, l’infinito finito di un trito dovere. I giovani del ’68 assomigliano ai giovani d’oggi, invischiati tra nepotismi, spintarelle, raccomandazioni e favoritismi vari, ma decisi e pronti a muoversi per cambiare le cose, che così non va, che così non si può. Lo scopo della Biokip Gallery è di incanalare questo fermento così energico (senza prediche e sofismi, ma con ironia e complicità) nella retta via, quella scomoda e difficile, ma l’unica coerente e costruttiva. La nuova esposizione della Biokip Gallery “Nothing To Lose” non vuole essere una vuota critica contro chi “ha fatto il ‘68”, né vuole generalizzare o banalizzare la generazione in questione. La coerenza, l’impegno, la voglia di fare-cambiare, l’energia creativa di certe persone (quelle che davvero “hanno fatto il ’68, protagoniste di rivoluzioni umane e culturali) sono solo da rispettare e da ammirare. Piuttosto, ”Nothing To Lose” sarà una sorta di déjà vu creativo, un sogno rivelatore, oppure una “post eventum”, ma soprattutto l’invito, a tutti i giovani e non, di prendere solo il meglio del ’68 (che di buono ce n’è stato) per non ricommettere gli errori di ieri, così che oggi si possa sul serio cambiare il domani. In fin dei conti, sarà un inno alla speranza, una speranza ribelle e rumorosa, una speranza che non s’aspetta le cose cambino da sole, ma una speranza che s’ingegna in prima linea per (cercare di) migliorare la società in cui viviamo. Il linguaggio artistico proprio della Biokip Gallery è una fusione di tecniche e stili differenti che crea un’innovativa armonia creativa. Artisti, grafici, illustratori e street-artist, fotografi e video-maker dai più disparati retroterra culturali lavorano fianco a fianco, mentre le tecniche di ognuno compensano e completano quelle dell’altro. Il risultato è un “satura lanx” artistico che parla con la voce di video installazioni interattive, papercut, effetti sonori in surround, parole, immagini ed installazioni di altri vari generi. Artisti: 108, aaalice Rosa, Akab, Alberto Garuffio, Alessandro Bertante, Alfano, Bernard Graf, BonsaiNinja, Dario Spinelli, Emiliano Rubinacci, Emilio Corti, Emmanuelle Pacini, Fede Cruz, Inkyung Hwang, Marcello Mencarini, Racoon, Renato Perego, Robo, Silva Ramacci, Sztuka Fabryka, Ufocinque, Digital Genetic Pasta Vernissage: 20  maggio  2010  Ora: 21:00 Info: Biokip Gallery's Nothing To Lose 20-31 Maggio 2010 @ Assab One via Assab 1 - Milano www.biokip.com/nothingtolose www.assab-one.org Link: http://www.biokip.com/nothingtolose LOCATION:via Assab 1, Milano, MI, Italia, 20132 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/biokip-gallery-presenta-nothing-to-lose-art-show-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100510 DTEND:20100511 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100507T155252 LAST-MODIFIED:20100627T223316 UID:621@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Orizzontale Verticale2 @ Roma DESCRIPTION:Lunedì 10 maggio alle ore 19.30 FEFÈ Project presenta ORIZZONTE VERTICALE 2. Secondo round nella galleria permanente allestita presso il "foyer" del prestigioso studio fotografico romano STUDIO ORIZZONTE, dei fotografi Antonio Barrella e Vitaliano Lopez. Secondo appuntamento per il clash tra i migliori e acclamati esponenti dell'urban art, che si sfidano su due pareti frontali alte 5 metri. Protagonisti del nuovo appuntamento due artisti francesi: C215 vs L'Atlas, che piombano sui muri di via Barberini dopo essere stati firme di punta dell'evento OUTDOOR realizzando proprie opere sui palazzi del quartire Garbatella a Roma. È urban art nel cuore di Roma. Ogni due mesi, nel centro della capitale due artisti si sfidano in una installazione di poster art in formato gigante. Da marzo a dicembre 5 rounds, 5 clash durante i quali due firme sono chiamate a confrontarsi su due altissime pareti speculari, visibili dalla strada, lungo Via Barberini, storica via del centro della capitale. È galleria permanente. Le opere realizzate in ognuno dei clash resteranno in esposizione e visibili dalla strada per due mesi interi fino al momento della convocazione della sfida successiva. Lunedì 10 maggio il secondo appuntamento con C215 vs L'Atlas. Gli altri clash previsti sono: luglio 2010, settembre 2010, novembre 2010. Cornice sonora e sperimentazioni Sound_Design a cura di RADIO FEFÈ. LOCATION:via Barberini 60, Roma, Roma, Italia, 00187 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/orizzontale-verticale2-urban-art-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100521 DTEND:20100524 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100506T232506 LAST-MODIFIED:20100627T223325 UID:561@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Slam! Arte urbana @ Viareggio DESCRIPTION:Il countdown è iniziato, tra due settimane a Viareggio prenderà il via Slam! Arte Urbana in Laboratorio. Una mostra ricca di eventi collaterali, a partire dal grande murales che Cristian Sonda realizzerà in uno spazio pubblico della città. Sono otto gli autori che esporranno negli spazi del Laboratorio 21. Etnik, Massimo Pasca, Skivo, Emanuele Kabu, Oma, Teo Moneyless, Mambo e Studio Superficie. Writing, street art, pittura, illustrazione, design d'installazioni. Il laboratorio come spazio della sperimentazione, luogo di progettualità e di lavoro, dove la creatività si mette in movimento. Dal 21 al 23 Maggio 2010 va in scena SLAM! – Arte urbana in laboratorio a cura di Lorenzo Mazza e Gaia Querci. Il secondo grande appuntamento di Laboratorio 21, il nuovo spazio per l’Arte Contemporanea a Viareggio, luogo multifunzionale, officina creativa specializzata nelle arti plastiche e scenografiche che all'occasione si trasforma in spazio espositivo e di ricerca. Cosa succede nelle città? Cosa spinge tutti là? Sarà l'aria densa di buone occasioni o di cattivi fumi? La mostra è una collettiva di artisti selezionati a partire dal loro rapporto con l'ambiente urbano, linguaggi, tecniche e stili nati per strada adattatisi ad innumerevoli occasioni creative. Tre giorni di pittura, disegno, video, installazioni, musica e poesia per inaugurare l'estate 2010. Saranno presentate opere sperimentali, realizzate appositamente per l'evento, a fianco di dipinti già conosciuti, opere di artisti della vecchia scuola e nuove proposte. L'arte urbana contribuisce a pieno titolo a stimolare la visione contemporanea e la Versilia torna ad essere punto d'incontro e crocevia d'esperienze. A fianco della line-up principale, sono stati invitati ad esprimersi a partire da Too much concrete! un gruppi di autori provenienti dalle più disparate discipline artistiche: tattoo art, fumetti, illustrazione, street art e scultura. Sono Uno Blasé, Alex Tirana, Zuno, Tim The Young, Pepe, Sandro Del Pistoia... ed altri nomi provenienti dalle scuderie di Urbanpainting, che verranno a far parte di una piccola mostra nella mostra. L'iniziativa è patrocinata da Comune di Viareggio – Ufficio Cultura, Provincia di Lucca – Settore Politiche Giovanili, APT Versilia Laboratorio 21 Via Libeccio 48/d – Località Cotone – Viareggio (Lu) http://www.laboratorio21.com Programma GIOVEDì 20 Maggio h 18:00 Preapertura Stampa e Media - Presentazione Sponsor VENERDì 21 Maggio h 18:30: Vernissage alla presenza degli artisti; presentazione del catalogo ideato da Studio Airbag; presentazione della prima T-shirt di Laboratorio 21 disegnata da Manuel Perna; presentazione della nuova shopping bag firmata Maurizio Scabola; h 22:00: Studio Superficie – Performance a presentazione del progetto di design urbano; SABATO 22 Maggio h 18:00: Live Painting con Zed1, M. Scabola, Fine h18:30: Incontri all'origine: Rudy Ray Moore Dolemite, Muhammad Ali, Lawanda Page, The Last Poets... All'origine del Rap. Boxe, disco, funk e circoli letterari; h 22:30: SLAM Contest. Parola – Suono – Linguaggio Serata Spettacolo dedicata all'incontro tra 5 musicisti e 5 parolieri. Poesia, Teatro, Ottava rima, Freestyle, Dub-poetry... DOMENICA 23 Maggio h 19:00: Finissage h 21:30: Video proiezioni Emanuele Kabu, Blu, UniPasca LOCATION:Via Libeccio 48, Viareggio, LU, Italia, 55049 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/slam-arte-urbana-in-laboratorio-viareggio-lucca/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100507 DTEND:20100508 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100505T203336 LAST-MODIFIED:20100627T223629 UID:549@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Urban Style Brasiliano @ Roma DESCRIPTION:Icbie Europa Onlus presenta il 07 Maggio 2010 “Urban Style Brasiliano”, una giornata con gli artisti Julio Costa, Thais Muniz e Klebert Gonçales Dos Santos, provenienti da Salvador de Bahia (Brasile), impegnati nel campo sociale organizzando lezioni di disegno per i bambini che vivono nei quartieri piú poveri di Salvador e realizzando giornate di coinvolgimento della popolazione locale in azioni di recupero ambientale ed artistico dei quartieri dove vivono, realizzando graffiti collettivi ed altre forme di intervento urbano. L’ICBIE Europa ONLUS nasce da prima con la finalità di aiutare, attraverso l’informazione, la promozione e la raccolta fondi, le attività dell’ICBIE – Instituto de Cultura Brasil Italia Europa - che ha sede a Salvador de Bahia in Brasile (www.icbie.com). L’ICBIE è un’associazione senza fini di lucro operativa da maggio 2005, la cui missione è diretta all’integrazione, scambio e lavoro sociale tra i popoli, indirizzando le proprie attività sugli aspetti della cultura, dell’arte, dell’insegnamento, della comunicazione, delle lingue, delle nuove tecnologie e della cooperazione, tenendo presente gli stretti vincoli storici e culturali che hanno mantenuto sempre vivi i rapporti tra Italia e Brasile. Tra gli obiettivi principali dell’ICBIE rientra certamente lo stimolo e l’impulso ad un sempre crescente interscambio di culture, esperienze e prospettive tra il Brasile ed il nostro Paese. L’ICBIE Europa ONLUS, in Italia, si è posta i medesimi obiettivi allargando, però, il suo raggio d’azione ed il suo panorama di intervento, promuovendo l’integrazione degli stranieri in arrivo in Italia sia come turisti che con un progetto di migrazione stanziale. Lavora in stretta collaborazione con Municipi, Enti e Scuole, inoltre sviluppa programmi d’insegnamento di lingua italiana e portoghese in sedi diverse del territorio romano. LOCATION:Via Passino 26, Roma, Roma, Italia, 00154 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/urban-style-brasiliano-graffiti-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100507 DTEND:20100509 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100503T195545 LAST-MODIFIED:20100627T223601 UID:536@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Back to Mongolia @ Firenze DESCRIPTION:Due serate musicali dedicate al confronto tra le voci e i ritmi della tradizione sciamanica e le nuove ritualita' della musica elettronica. Venedì 7 maggio alle 19.00 presso il Teatro Cantiere Florida (Via Pisana 111) si svolge la premiazione del concorso Back To Mongolia, progetto vincitore del bando “Emergenze Creative” dell’Assessorato alle Politiche Giovanili del comune di Firenze dedicato a giovani dj producer. Il bando di concorso offriva la possibilita' di utilizzare una vera e propria banca di suoni messa a disposizione dall’etichetta francese I.O.T. Records e prodotta in occasione del “Mongolia Expedisound”, una spedizione umanitaria diretta da Marsiglia fino alla lontana capitale mongola Ulaanbaatar. Nei giorni scorsi i suoni sono stati rielaborati e riassemblati creando tracce inedite reinterpretando il tema e le atmosfere del viaggio asiatico. Alle 22.30 il vincitore del concorso giudicato da una giuria di esperti del settore si esibirà sul palco del Teatro Cantiere Florida e il giorno successivo durante la XVII edizione di Fabbrica Europa all’interno della prestigiosa location della Stazione Leopolda di Firenze. L’8 maggio “Back to Mongolia” potra' inoltre vantare la presenza di numerosi ospiti tra cui il trio K-Space del musicista sciamano Ghendos Chamzyryn, un gruppo nato dall'incontro tra la tradizione inglese-scozzese della sperimentazione e dell'improvvisazione, e le tradizioni sciamaniche siberiane. K-Space e' il frutto di una approfondita e pluriennale ricerca spirituale, artistica e musicale in diverse regioni della Siberia meridionale e di lavori e collaborazioni che hanno coinvolto tradizioni musicali del Giappone, degli Inuit Canadesi e dei monaci Tibetani. Dalle 24.00 in poi sul palco di Fabbrica Europa sara' la volta di Leon P (Numa Crew), dj poco piu' che ventenne, da oltre due anni suona regolarmente a Londra, a Berlino e nell'Est Europa, esportando la miglior dubstep made in Italy. Con la sua crew (la Numa) e' stato fra i primi a proporre queste sonorita' nel sottosuolo dello storico locale ex-mud. Oggi grazie a loro, alle produzioni di "Elastica" e alla nuova etichetta "Erba", Firenze ha un posto di primo piano nella scena europea. A seguire il live set di Loan (I.O.T records) attivista della scena elettronica underground francese, negli ultimi dieci anni ha girato il mondo intero portandosi dietro le sue sonorita' tribe dubstep & grime. Dopo essersi guadagnata il rispetto di tutti nella comunita' free techno si muove verso l’Africa occidentale dove collabora, registra e produce musica con la scena locale hip hop e raggae lavorando con Da Brains, Naby Conde, Noni None Black G bou Raksquak. Nel 2006, Loan si incontra con il team della I.O.T records e successivamente lavora anche alla produzione del dvd album "Mongolia Expedisound". La serata si conclude con il live set di Crystal Distortion, producer londinese tra i fondatori della mitica crew "Spiral Tribe" e capostipite della techno europea. Le avventure degli Spiral Tribe sono varie e spesso inennarabili, basti il fatto che dalla loro "diaspora" londinese del 1994 le spore della loro musica hanno contaminato le produzioni di tutte le capitali europee. Un uomo "prodotto" della cultura elettronica - nato a Londra - che ha ri-allineato i componenti della danza moderna ai ritmi dell' hip hop, della break e della techno con visioni apocalittiche. Le sonorita' create da Crystal Distortion ricordano le atmosfere di pellicole cult come "Akira", "2000 AD", "Tetsuo", o di "Matrix". Il risultato e' uno stile musicale al limite tra eccessi sonori e amore universale, precorrendo quasi certamente la musica che ascolteranno i nostri figli. Dal 2000 suona nei piu' grandi festival e nella migliore scena dei clubs europei quali: Nuits sonores, Sunexplosion, Astropolis, Dour, Electromind, Triptyque, Electrowerkz. La discografia a firma "Spiral Tribe" conta piu' di 30 titoli fra il 92 e il 98. Dal 2000 esce con l'etichetta “expressilon”, con cui e' distribuito nei piu' grandi music store di tutto il mondo. Programma serate: 7 maggio 2010 Teatro Cantiere Florida - Firenze Ingresso Gratuito Ore 19.00 - premiazione concorso “Back To Mongolia” Ore 22.30 - live set vincitore concorso “Back to Mongolia” 8 maggio 2010 Stazione Leopolda, Fabbrica Europa - Firenze Ingresso 10/12 euro 5 euro dopo le 23.00 Ore 22.00 - Gendos Chamzyryn / K-Space live - Into the black sky / live Ore 23.30 - Premio Back To Mongolia – live set del vincitore del concorso Dalle 24.00 - Leon P – dj set (dubstep) , Loan live set (I.o.t Records), Crystal Distortion > live set (Spiral Tribe) LOCATION:Borgo degli Albizi, 15, Firenze, FI, Italia, 50122 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/fabbrica-europa-firenze-crystal-distortion/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100626 DTEND:20100627 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100502T121803 LAST-MODIFIED:20100627T223638 UID:527@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Stick on Haring @ Firenze DESCRIPTION:Stick On Haring! vuole rendere omaggio all'artista Keith Haring nel XX anniversario della sua scomparsa. Keith Haring è stato un pittore e writer statunitense. I suoi lavori rappresentano la cultura di strada della New York degli anni ottanta. Il 16 febbraio 1990, Haring muore a 31 anni di Aids. Nonostante la sua morte prematura, l'immaginario di Haring è diventato un linguaggio visuale universalmente riconosciuto del XX secolo. In occasione del Festival Multiarte liberARTI che si terrá il 26 giugno 2010 a Montaione (Firenze - Italy) saranno esposte alcune sagome che riprodurranno le celebri figure colorate di Haring. Le persone che saranno presenti all'evento potranno partecipare attivamente, ricoprendo dal vivo i modellini con sticker provenienti da artisti di tutto il mondo. Le sagome trasformate dal pubblico in dei combo sticker tridimensionali, oltre ad essere un omaggio a Keith Haring, vogliono rappresentare anche il percorso che la street art ha intrapreso dagli anni ottanta fino ad arrivare ai nostri giorni. Successivamente le combo-sagome prodotte durante l'evento Stick On Haring! saranno portate in giro e fotografate in luoghi simbolo di Haring in Italia (come di fronte al graffito Tuttomondo in Pisa) o in altri eventi ed esposizioni in memoria di Haring. Infatti Stick On Haring! non sará il solo evento che l'arte alternativa italiana dedicherá all'artista Newyorchese, ma saranno realizzate altre iniziative che si concluderanno idealmente con il prossimo appuntamento di "Stick My World" previsto per il prossimo 12 settembre a Roma. Se vuoi partecipare invia i tuoi lavori a liberarti@hotmail.it (stickers) oppure a: Stick On Haring! c/o Mirko Vignozzi Via Piandaccoli 1/B 50050 Malmantile Firenze Italy LOCATION:Montaione, FI, Italia, 50050 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/stick-on-keith-haring-firenze/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100515 DTEND:20100531 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100429T194921 LAST-MODIFIED:20100627T223549 UID:502@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Lumen @ Salerno DESCRIPTION:La città di Salerno ospiterà un'esposizione dedicata all'arte urbana, concedendo l'uso di due piani del Complesso Monumentale di Santa Sofia. La mostra coinvolgerà i principali esponenti della scena artistica Urban/Street/Pop contemporanea italiana ricorrendo ad un concept espositivo del tutto nuovo rispetto alle formule proposte oggi. L'amore per l'arte, unito ad una spiccata capacità di visione strategica di lungo periodo, lo hanno convinto a sposare in toto il progetto ed a mettere a disposizione dell'organizzazione tutti quanti i mezzi necessari alla sua concreta realizzazione. Complesso Monumentale di Santa Sofia è una struttura d'epoca che è stata convento, Tribunale, Scuola Statale ed ora spazio dedicato agli eventi. Dal 2003 ad oggi sono state ospitate circa sette esposizioni, tra cui si citano quelle dedicate a Wharol, Mirò, Picasso. Mercoledì 3 marzo 2010 sono stati ufficializzati i nomi dei 40 artisti italiani selezionati per l'esposizione che caratterizzerà il nucleo centrale di “Lumen - Arte contemporanea in controluce”. I curatori della mostra: l'artista partenopeo Iabo, Augusto De Luca, meglio conosciuto come Graffiti Hunter e la giornalista d'arte nonché curatrice Mara De Falco, hanno selezionato i 40 nomi su di una rosa di circa cento candidati appartenenti alla scena street, urban e pop dell'arte contemporanea italiana. Lumen rispetto ad eventi espositivi analoghi svoltisi in passato, propone a tutti agli artisti coinvolti un preciso format creativo sul quale sviluppare le proprie opere. Tale format, di cui ancora non verranno svelate le caratteristiche “costringerà” gli artisti a rinunciare alle più canoniche tele, superfici murali, il legno o la carta. Il progetto Lumen nasce circa un anno fa sulla scorta della perfomance/protesta “Madre Snaturata” sviluppatasi a sua volta in risposta all'esposizione Urban Superstar Show tenutasi presso il museo Madre di Napoli. Alcuni dei promotori di quell'azione, tra cui Iabo, Agusto De Luca, il collettivo Satoboy, supportati dal magazine online ziguline.it hanno deciso di dare seguito alla spinta creativa e propulsiva generatasi con Madre Snaturata dando vita al progetto denominato “Lumen - Arte Contemporanea in controluce”. Fondamentale nella realizzazione di questo evento è stato il supporto finanziario giunto da un giovane e lungimirante imprenditore salernitano, Massimo Bisogno, che ha sposato fin dal primo momento l'idea propostagli dagli ideatori dell'evento, Satoboy Clt. e ziguline.it. A lui va la riconoscenza sia dei promotori che dell'intera comunità di artisti che potranno esibire il proprio lavoro anche in un territorio non facile come il sud Italia. Il programma di Lumen è almeno nelle intenzioni dei suoi promotori molto ambizioso, dal momento in cui lo spazio espositivo si svilupperà su di una superficie di quasi 500mq ed accanto all'esposizione principale verranno affiancate una serie di installazioni collaterali inerenti il mondo dell'arte contemporanea e delle new media arts. A completare la rosa di eventi in programma sono previste una serie di performance artistiche e musicali live che verranno programmate lungo i tre week-end a cavallo tra il 15 ed il 30 maggio. Video Artisti AGOSTINO IACURCI ALE SENSO ALESSANDRO COCCHIA ANDRECO ANTONIO PANNULLO BOL23 CAMILLA FALSINI CIRÒ CREF CRISTIAN SONDA DARIO LAZZARETTO ELVIRA BIATTA ENO ETNIK FABRIZIO SARTI (SEACREATIVE) FEDERICO MASSA (CRUZ) FIDIA FUCKTORY GEC GIADA WOODENBOXES GIOVANNA PISTONE GIOVANNI REFRESHINK GIULIA PALOMBINO GIULIO CTRLZETA ISOTTA DARDILLI LAURINA PAPERINA LUCAMALEONTE MACRO+FREDDIE MAYS MAICOL&MIRCO MARCO REA MP5 MR.WANY NICOLA ALESSANDRINI PAPER RESISTANCE PIERPAOLO COSTABILE RIOTQUEER ROXYINTHEBOX SUSANNA CAMPANA TERESA ORAZIO TVBOY VACON SARTIRANI VALERIA MAGGIANI ZELDA BOMBA LOCATION:Largo Abate Conforti, Salerno, SA, Italia, 84121 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/lumen-arte-contemporanea-in-controluce-salerno/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100506 DTEND:20100514 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100426T204024 LAST-MODIFIED:20100627T223538 UID:489@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Tekfestival @ Roma DESCRIPTION:“Ai confini del mondo ... dentro l’Occidente”, festival internazionale di cinema indipendente e sociale. Sessanta titoli in programma, il meglio della più recente produzione indipendente, documentari e lungometraggi narrativi, numerosi ospiti, incontri con il pubblico, videoinstallazioni, mostre, workshop e masterclass: dal 6 al 13 maggio 2010 torna in scena il Tekfestival “Ai confini del mondo…dentro l’Occidente”. Torna anche quest'anno il festival che da nove anni offre al pubblico italiano una vetrina delle più recenti e migliori produzioni internazionali, oltre che promuovere la circolazione e la visibilità del documentario sociale italiano, incoraggiando la partecipazione del pubblico alla programmazione mediante l’incontro con autori e autrici. Tekfestival apre ad ancora nuovi territori e si svolgerà in tre luoghi: dal 6 all’11 maggio a Roma, al Nuovo Cinema Aquila, uno dei luoghi più attivi nella promozione culturale di qualità della città; il 12 maggio a Genzano di Roma, presso il Teatro blu, coraggioso laboratorio culturale della zona; il 13 maggio in collaborazione con l’associazione culturale Semintesta, presso lo Spazio Zip a Frascati, fucina di progetti e iniziative. Con la sua natura polimorfa – espressione di un originale lavoro collettivo che guida il festival – capace di mescolare generi e soggetti differenti, il Tekfestival si è ormai affermato nel panorama della promozione cinematografica italiana e internazionale. Un appuntamento sempre più apprezzato dal pubblico e dalla critica soprattutto per l’appassionato lavoro di ricerca di cui è frutto e per il clima di condivisione di esperienze che si respira durante i giorni dell’evento. Il Tekfestival è un luogo dove poter apprezzare e discutere film e documentari provenienti dai più importanti festival internazionali, opere realizzate dal basso, immagini e parole che interrogano i nuovi scenari della contemporaneità e portano sugli schermi le azioni resistenti. Migrazioni, politiche dei corpi, precarietà e flessibilità delle vite, controculture, effetti della globalizzazione, memorie conservate, comunità solidali....queste alcune delle parole chiave della prossima edizione. Info 6 - 11 MAGGIO - ROMA Nuovo Cinema Aquila Via L'Aquila, 66 Roma 12 MAGGIO - GENZANO Teatro Blu Via Sebastiano Silvestri, 10 13 MAGGIO - FRASCATI Spazio Zip C/o FAREnight Via L. Manara, 10b Buone visioni! LOCATION:Via Aquila 66, Roma, Roma, Italia, 00176 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/tekfestival-cinema-indipendente-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100429 DTEND:20100506 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100424T150507 LAST-MODIFIED:20100627T223522 UID:450@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:C215 @ Milano DESCRIPTION:Dopo quattro anni di intenso girovagare per le vie d'Europa e del mondo, Christian Guemy in arte C215 approda in Italia. L'occasione è la prima grande retrospettiva italiana dedicata ad uno degli street artist più prolifici dei nostri tempi, organizzata da Urban Painting allo Spazio Concept, in Zona Tortona a Milano. Opere di ogni dimensione e supporto, legno, tela, lamiera, per un allestimento che documenta quattro anni di attività all'aperto. Una mostra che segnala la fine di un periodo e un punto di svolta nell'evoluzione del linguaggio dell'artista. Ritrattista, attento ai contrasti e al chiaroscuro, il linguaggio pittorico di Guemy abbraccia lo stencil soltanto negli ultimi quattro anni, alla ricerca di innovazione tecnica e nuove modalità espressive. Disegno organico e rappresentazione figurativa, il fervore creativo si condensa in una sintesi, una ricerca nell'ambito del ritratto che dà voce agli ultimi. Gli emarginati, i senzatetto, rappresentati a partire da scatti fotografici, trovano posto e magari dignità nello spazio immobile delle mura delle città. Trentasette anni, più di venti passati a dipingere e creare opere d'arte per strada, a partire dalla prima vespa gialla che dipinse appena quattordicenne su un muro di Orleans. C215 fa volentieri il nome di uno dei pionieri della street art, il francese Ernest Pignon Ernest e conosce bene il Rinascimento, con un Master in Fine Arts. Rivolto al passato però, alla storia dell'arte, sostiene che il migliore atteggiamento sia “guardare ma non toccare”. C'è bisogno di innovare, all'interno di un percorso dove tecnica e linguaggio vanno di pari passo. Le trame degli stencil si infittiscono, le linee d'esperienza solcano volti sconosciuti e il colore dà vita e spessore. Con C215 ogni figura è un unico ed ha le stesse speranze di sopravvivere alla corrosione del tempo che a quella della memoria. Lo stencil prende sostanza pur rimanendo veloce, spontaneo, leggero, non perdendo contatto con le sue origini. New York, Los Angeles, Londra, Dakar, Barcellona, Casablanca, Tel Aviv, New Delhi, Roma, Venezia, Vienna, Bratislava, Amsterdam, Berlino, Varsavia e Istanbul... Per C215 la street art è un'esplorazione del mondo, è la possibilità, almeno, di una qualche salvifica odissea personale. Ma il suo cuore è sempre rimasto nella sua città natale, Vitry Sur-Seine. Così la città di 80.000 abitanti nel dipartimento della Valle della Marna nella regione dell’Île-de-France è letteralmente tappezzata dei suoi pezzi, per la gioia degli abitanti. Volti di vecchi, ragazze, uomini, gatti, e ogni tanto la sua faccia che fa capolino. Uno stile preciso e inconfondibile il suo, che lascia solcare i volti umani di linee raffiguranti una sorta di anatomia del dolore. Ogni personaggio, ogni protagonista del quotidiano spettacolo urbano che C215 mette in scena, tiene traccia sul viso del percorso che l’ha portato fin lì. Possono sembrare cicatrici, nervi, filamenti muscolari, ma forse altro non sono che un guizzo di vita che stacca per un istante dal muro queste figure. Chi ama la street art non può lasciarsi sfuggire l'appuntamento di Milano. Un'occasione rara, per un artista che non frequenta spesso le gallerie...non perché le disprezzi, ma perché ama trascorrere la maggior parte del suo tempo in giro per strada, a dire la sua e rendere unici e preziosi angoli di mondo. Informazioni C215 SOLO EXHIBITION DAL 29 APRILE AL 5 MAGGIO 2010 INAUGURAZIONE : GIOVEDI 29 APRILE 2010 DALLE ORE 19 presso SPAZIO CONCEPT Via Forcella 7 – Milano – Zona TORTONA INGRESSO LIBERO orari mostra: tutti i giorni (domenica compresa) dalle ore 15 alle ore 20 per informazioni: urbanpainting@ymail.com Immagini dalla gallery LOCATION:Via Forcella 7, Milano, MI, Italia, 20144 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/c215-urban-painting-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100507 DTEND:20100616 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100423T110619 LAST-MODIFIED:20100627T223459 UID:439@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:OUTDOOR @ Roma DESCRIPTION:Mostra internazionale di Poster Art con: Sten&Lex, JB Rock, L’ATLAS, C215 a cura di Christian Omodeo per NUfactory Vernissage venerdi 7 maggio ore 18 presso il Teatro Palladium, Piazza Bartolomeo Romano 8. L'ingresso gratuito, prenotazione consigliata per l’ingresso al teatro nei giorni successivi. OUTDOOR è una mostra di arte urbana a cielo aperto. Mentre la street-art si contamina e si espone sempre più ‘al chiuso’ in gallerie e musei, OUTDOOR nasce dalla volontà di farla tornare in strada offrendole un quadro istituzionale. OUTDOOR è infatti realizzata con il sostegno di Provincia di Roma e Municipio XI del Comune di Roma ed è inserita nel network La Chiave. OUTDOOR è la prima mostra in Italia di street-art su edilizia a scopo abitativo e si propone di valorizzare degli spazi urbani attraverso la street art. Sarà il quartiere della Garbatella ad ospitare le opere degli artisti, nei lotti compresi tra Via Caffaro, Via Gerolamo Adorno e Via Ignazio Persico. I caratteristici lotti, nonostante il relativo degrado edilizio, costituiscono un apprezzabile esempio di “città giardino” e rappresentano lo scenario ideale per l’opera di valorizzazione proposta da OUTDOOR: alla gia alta qualità della vita degli abitanti del quartiere si aggiungerà una dimensione artistica facilmente fruibile. Gli artisti selezionati interverranno con poster monumentali (fino a 12x26 metri) sulle facciate laterali delle palazzine di proprietà dell’ATER. Quattro fotografi e un videomaker seguiranno i quattro streetartist nei giorni precedenti all’inaugurazione per documentarne il lavoro. Una galleria video e fotografica all’interno del Teatro Palladium mostrerà allo spettatore la fase di creazione delle opere e la storia dei singoli artisti. OUTDOOR, a differenza di altri progetti di street art finora promossi in Italia, dà per la prima volta avvio in collaborazione con le istituzioni pubbliche, ad un più largo dibattitto sul potenziale della street art come intervento di decoro urbano in contesti abitativi. Le dimensioni monumentali delle opere, il luogo scelto per l’intervento, la stessa selezione degli artisti corrispondono alla precisa volontà di offrire alla street art uno spazio ufficiale come mai prima d’ora. OUTDOOR mostrerà ad un ampio pubblico la sterilità del parallelo tra street art ed “atti vandalici’. OUTDOOR permette infine a Roma di confrontarsi con le capitali europee che hanno sperimentato questo tipo di interventi, con una soluzione che porrà la nostra capitale persino all’avanguardia rispetto a questi paesi. Una collaborazione internazionale apporterà un valore aggiunto alla mostra: per la diversità del loro approccio alla tecnica della poster art e per la qualità del loro lavoro, gli artisti potranno confrontarsi tra loro e dare vita a Roma ad un evento senza precedenti. Con il sostegno del Centre Saint Louis de France e la collaborazione di Fondazione RomaEuropa e della Galerie Itinerrance (Parigi), NUfactory ha invitato due artisti di spicco della scena francese e internazionale: L’ATLAS e C215 da Parigi. A Sten&Lex e JB Rock è invece affidata la rappresentanza della scena romana, sempre più riconosciuta in italia e all’estero. Oltre ai poster a garbatella, in occasione del finissage di OUTDOOR il 15 giugno, gli artisti romani realizzeranno un'opera permanente sul muro della Holding di comunicazione Filmmaster group. A realizzare e dare una forma al filo conduttore artistico e concettuale di OUTDOOR definito da Christian Omodeo è stato invitato il Fefè Project la crew creativa che prende le mosse dalla testata internazionale Fefè visual magazine. Verrà presentata in anteprima l’operazione “All you need is wall”: colorate carte da parati accompagneranno le opere in bianco e nero degli artisti invitati da NUfactory. “Trattate i muri delle vostre città come le pareti di casa vostra”, questo invito/provocazione si tradurrà in una mostra di poster art originale e mai vista, che divertirà e farà discutere tanto il pubblico degli appassionati quanto gli abitanti del quartiere. La collaborazione con Teatri di Vetro, festival della scena contemporanea che si svolgerà tra il 14 e il 23 maggio al Palladium, nelle strade e negli spazi urbani dell'intero quartiere rappresenterà un’ulteriore occasione per ammirare l’arte urbana nella dimensione a lei più congeniale. LOCATION:Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma, Roma, Italia, 00154 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/outdoor-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100430 DTEND:20100503 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100422T155914 LAST-MODIFIED:20100627T223447 UID:435@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Art Show 2010 @ Riccione DESCRIPTION:Nel weekend dal venerdì 30 aprile a domenica 2 maggio avrà luogo in varie zone della città di Riccione, l'Anteprima della Rassegna di Arte Urbana Contemporanea 2010. La Perla Verde dell'Adriatico si prepara ad ospitare un grande anteprima: da venerdì 30 aprile a domenica 2 maggio 2010 l'intera cittadina verrà invasa da arte e colore con l'ArtShow 2010 – Rassegna di Arte Urbana Contemporanea. L'iniziativa è promossa dall'Assessorato alle Politiche Giovanili e propone una lunga serie di attività volte a diffondere la conoscenza del brillante mondo dei graffiti. Parteciperanno all'evento sedici graffitisti italiani molto conosciuti, che decoreranno con le loro originalissime creazioni muri bisognosi di ritinteggiatura, pannelli mobili e la staccionata del cantiere del nuovo Palazzetto dello Sport. Sarà sicuramente un'ottima occasione per ammirare da vicino questi artisti della modernità, in grado di riprodurre immagini suggestive ed accattivanti in luoghi insoliti. La Tram Servizi metterà inoltre a disposizione degli artisti un autobus che verrà decorato in puro “graffiti style”. Non potrete mancare ai numerosi eventi previsti dalla manifestazione, ideata dal writer riccionese Micheel “Enko” Costa. Nello splendido Piazzale Roma inoltre verranno esposte una serie di sculture realizzate con materiali di recupero e, a conclusione dell'evento, avrà luogo un coinvolgente concerto. Saranno all'opera 16 tra i maggiori " Writers " italiani (Blef, Ensy, Etnik, Grom, Hody, Imen, Macs, Mosone, Mozi, Noek, Nolac, Repo, Seil2, Sparky, Wany e Wilma) e inoltre, come Guest-Star, l'olandese Zdez, famoso per aver sviluppato un approfondito studio del lettering applicato alle tre dimensioni. LOCATION:Piazzale Roma, Riccione, RN, Italia, 47838 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/art-show-2010-riccione/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100424 DTEND:20100426 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100421T110927 LAST-MODIFIED:20100627T223439 UID:428@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:True Skills 2010 @ Milano DESCRIPTION:Il 24 e 25 Aprile ci sarà un nuovo appuntamento con True Skills 2010, la jam che si tiene ogni anno a Corsico, Milano. Sotto gli artisti che parteciperanno, seguito dal video dell'evento. TRUE SKILLS - Writing – Skate – Music 24 – 25 April…from morning till sunset @ Cavalcavia di Via Liberazione / Nuova vigevanese – Corsico – Milano DESTROYING TOGHETHER: Aroe . Aroma . Aryz . Beps . Boost . Capo . Ches . Clas . Cone . Dama k Deam . Diom . Dosher . Entics . Erics . Etnic . Gas . Grim . Hero . Impo Judo . Macs . Made . Mes . Miedo . Mind . Nedo . Neon . Nolac . Oneman Ope . Opium . Pazol . Pencil . Phantom . Phenix . Plastik . Rifle . Roid Rompe . Rota . Sage . Sera . Sisma . Skolp . Sky 4 . Sparky . Spra Swet . Tres . Wany . Zen2 . Zeus . Zoe 24 – 25 April…non stop sk-8 @Cavalcavia di Via Liberazione / Nuova vigevanese – Corsico – Milano Sat 24 April from 23.00 @Barrio’s Cafè / Via Boffalora angolo via Barona Rude Sound – Dj Yaner – Irie Soldier – Red Cina Sun 25 April from 21.30 @Parco travaglio – Nuova vigevanese – Corsico – Milano Rude Sound – Rhoyal Sound – Entics Horror from rebel phantom on Vimeo. LOCATION:Viale Liberazione, Corsico, Milano, Italia, 20094 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/true-skills-2010-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100423 DTEND:20100425 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100421T101411 LAST-MODIFIED:20100627T223510 UID:405@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Gavinana Reloaded @ Firenze DESCRIPTION:Gold - your street dealer -, in collaborazione con il Bar Argentina e Switch – creative social network presenta a Firenze Gavinana Reloded presso l’EX3, in viale Giannotti 81/82/83. Il 23 e il 24 Aprile dalle 19 e il 25 dalle 14, con ingresso gratuito, ci saranno dj Shinjin e Strana che faranno da contro altare ad una performance pittorica di grande impatto visivo realizzata da Luca Barcellona insieme a Dem, sull’onda del wall painting reso noto da artisti come Blu, Run e Ericailcane. In un’altra sala ci sarà invece la danza contemporanea di Margherita Landi che ballerà all’interno di un’installazione ausiliare realizzata da Arty Jane, che vuole rappresentare la variegata costellazione di una realtà creativa sotterranea e vitale. Gold, progetto poliedrico nato a Firenze nel 2003, vuole riportare la cultura street, la toy art, il writing e le performance audiovisive a Gavinana, zona semiperiferica di Firenze non più vissuta dopo la chiusura del CPA, Gavinana Relodead, appunto per farla ripartire. Il territorio di frontiera tra underground, arte contemporanea e cultura pop è da tempo zona di riferimento per le più interessanti sperimentazioni attuali. Gold si muove da anni proprio in questi spazi e ha come mission quella di raccogliere e catalizzare energie creative e innovatrici Nasce quindi naturale l’idea di collaborare con lo spazio EX3 allo scopo di far confluire in un evento tutte le diverse sfaccettature di questo territorio culturale. La speranza è quella di provocare, creare attenzione, promuovere l’idea di una Firenze al passo con le altre grandi città d’arte europee. Foto di DEM dalla gallery di Urbantrash: Guarda tutte le immagini della galleria street art LOCATION:Viale Giannotti 81, Firenze, Firenze, Italia, 50126 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/gavinana-reloded-firenze/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100403 DTEND:20100506 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100418T131724 LAST-MODIFIED:20100627T223430 UID:386@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Visionary Art @ Roma DESCRIPTION:Mondo Bizzarro Gallery inaugura la sua stagione primaverile con una collettiva che, ancora una volta, rappresenta una occasione per ammirare alcuni tra i più efficaci interpreti del pop-surrealism: la corrente artistica che, nata nella California degli anni Ottanta, ha conquistato platee sempre più vaste grazie alla propria capacità di sintetizzare in immagini le inquietudini, i sogni, le paure e i desideri della società contemporanea e dei suoi linguaggi. Protagonisti della collettiva sono gli artisti Greg “Craola” Simkins, Laurie Lipton, Naoto Hattori e Mike Davis: nomi che evocano storie di grande incisività artistica. Da Simkins, a cui è andato l’onore della copertina dell’ultimo numero della celebre rivista «Hi-Fructose», a Mike Davis, il fondatore del leggendario Everlasting Tattoo di San Francisco; da Laurie Lipton, regina del disegno gotico, fino a Naoto Hattori, con il suo tratto elegiaco e conturbante al tempo stesso; i protagonisti di VISIONARY ART dimostrano come dietro l’eccellenza della tecnica vi sia la capacità di tradurre immagini che albergano nel cuore globale del mondo: un buco nero dove il fumetto, la pubblicità, la televisione e il cinema convivono accanto alla lezione dei maestri del passato. Visionari e incantatori, gli artisti che daranno corpo a VISIONARY ART raccontano quello che è il nostro universo culturale di riferimento: un’ispirazione che fa della spontaneità un’occasione di liberazione e, dell’immagine, un momento in cui diventa necessario dare voce alle tante verità nascoste che ci circondano. LOCATION:Via Reggio Emilia 32, Roma, Roma, Italia, 00198 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/visionary-art-mondo-bizzarro-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100501 DTEND:20100615 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100417T203552 LAST-MODIFIED:20100627T223419 UID:371@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Back from Black @ Napoli DESCRIPTION:Il MADRE e il Napoli COMICON presentano l’Urban Superstar Show Festival, la prima edizione del primo Festival che un Museo d’Arte Contemporanea dedica in Europa a Underground Art, Pop Surrealismo, Lowbrow Art e Urban Art, ovvero le nuove correnti artistiche che meglio raccontano il contemporaneo. L’artista italiano David Vecchiato ha chiamato a raccolta decine e decine di colleghi di tutto il mondo al MADRE di Napoli per le 4 mostre collettive del 2010 e continuerà a raccogliere in veste di curatore esponenti di un movimento artistico destinato a diventare la nuova avanguardia dell’Arte Contemporanea. L’intenzione di Vecchiato è proporre un ordine critico tra le diverse correnti artistiche. La mostra che apre il Festival il 1° maggio 2010 è Back from Black. Dal luminoso Pop al buio Underground. E ritorno. Seguiranno altre 7 mostre per le edizioni 2010 e 2011: Characters & Patterns Pop Surrealism & Lowbrow Art Gothic, Expressionism, Folk and Steam Punk Masters of the Underground Art e Street & Urban Art Adventures che terranno impegnata l’area del museo MADRE dedicata al Festival fino a fine 2011. L’Urban Superstar Festival 2010 dall’omonimo titolo prosegue il lavoro di diffusione culturale iniziato con la collettiva Urban Superstar Show 2009 offrendo una ben più ricca panoramica di quest’onda di artisti contemporanei e mettendo ordine tra le diverse correnti artistiche che attingono comunque a piene mani negli stessi contenitori d’ispirazione, prima fra tutti la Pop Art introducendo nelle proprie opere elementi del quotidiano che vogliono essere riconoscibili e leggibili da tutti. Alberto Corradi, AlePOP, Alessandro Rak, Amy Sol, Anthony Ausgang, Prof. Bad Trip (Gianluca Lerici), Basil Wolverton, Bigfoot, Blu, Boris Hoppek, Brendan Danielsson, Buff Monster, Camilla D’Errico, Camilla Falsini (Serpeinseno), Catalina Estrada, Cesko, Charles Burns, Ciou, Daniel Clowes, Dave Cooper, Dave McKean, DEM, Diavù (David Vecchiato), Fidia, Francesca Ghermandi, Gary Baseman, Gary Taxali, Gianluca Costantini, Gilbert Shelton, Giò Pistone (Serpeinseno), Glenn Barr, Hitnes, Ian Stevenson, Jamie Hewlett, Jeremy Fish, Jim Avignon, Joe Ledbetter, Jon Burgerman, Laurina Paperina, Licia Viero, Line Hoven, Lisa Petrucci, Marco About, Massimo Giacon, Matti Hagelberg, Michael Sieben, Miguel Angel Martin, Mike Davis, Mr.Wany, Paper Resistance, Paul Chatem, Ray Caesar, Robert Crumb, Sergio Mora, Shag (Josh Agle), Squaz, Tara McPherson, Tokidoki (Simone Legno), Victor Castillo, Zelda Bomba, Zoe Lacchei. Questo è il ricco elenco degli artisti che caratterizzeranno questa edizione di Urban Superstar Festival 2010, mostra che verrà allestita il 1° maggio 2010 e che continuerà fino al 14 giugno 2010. Un appuntamento con la street art mondiale imperdibile. Vernissage della mostra Back from Black al MADRE sabato 1° maggio dalle ore 21 alle ore 2. Performance live degli artisti tra cui: DJ Set dell’artista tedesco Jim Avignon (Neoangin) e live set degli artisti Jon Burgerman (UK) e Jim Avignon che presentano il loro progetto musicale Anxieteam. Durante la serata d’inaugurazione si esibiranno live al Museo vari artisti coinvolti in Urban Superstar Show presentando loro progetti musicali, tra cui Massimo Giacon, Marco About e Diavù. LOCATION:Via Luigi Settembrini 79, Napoli, Napoli, Italia, 80138 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/back-from-black-urban-superstar-festival-2010/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100520 DTEND:20100705 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100412T105248 LAST-MODIFIED:20100627T223350 UID:313@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Mondo Tondo by Pao DESCRIPTION:La Galleria Prospettive d’arte ospiterà nei suoi spazi in via Carlo Torre 29 la mostra “MondoTondo”, prima personale dell’artista PAO, indiscusso protagonista della Street Art italiana. Oltre 40 creazioni tra dipinti, sculture e sperimentazioni su vetroresina, realizzate negli ultimi due anni di attività dell’artista, condurranno il visitatore in un viaggio all’interno di un “MondoTondo” poliedrico popolato da incredibili personaggi. Con la mostra Mondo Tondo, l’artista vuole descrivere al pubblico i cambiamenti del suo modus operandi impegnandosi a mantenere quelle che sono le caratteristiche della sua arte: colore, vivacità, allegria e simpatia. Bisognerà essere pronti ad entrare nella visione fantastica che PAO ha del mondo. La Street Art trova, oggi, nuovi spazi e nuove forme di espressione grazie ad un progetto unico, nato dalla stretta collaborazione tra i galleristi, il curatore e l’artista, che riconosce l’indiscusso valore artistico di questo movimento aprendo ad esso nuovi orizzonti. Catalogo edito da Skira con prefazione di Dario Fo, premio Nobel per la letteratura. A cura di Federico Sardella Galleria Pao: LOCATION:via Carlo Torre 29, Milano, MI, Italia, 20143 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/mondo-tondo-by-pao/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100410T220000 DTEND:20100410T220000 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100409T125139 LAST-MODIFIED:20100627T223357 UID:310@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Subwaynet Party @ Milano DESCRIPTION:Sabato 10 Aprile, dalle ore 22:00 all'Atomic Bar, party per il nuovo numero di Subwaynet Magazine. Subwaynet sforna un numero speciale, che giunto alla settima edizione, celebra i 10 anni con ben 84 pagine zuppe di roba pesa. Spectrum Store Milano in via felice Casati 29 tel 02 67 07 14 08 info[at]milanospectrum[.]com www.milanospectrum.com (MM3 Repubblica/MM1 P.ta Venezia/MM2 Centrale) LOCATION:via felice Casati 29, Milano, MI, Italia, 20124 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/subwaynet-party-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100417 DTEND:20100419 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100408T164340 LAST-MODIFIED:20100627T223408 UID:303@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Collective @ Roma DESCRIPTION: Due giornate dedicate all'arte urbana in via degli Ausoni, nel cuore di San Lorenzo. Da mezzogiorno al tramonto, 15 artisti coinvolti, oltre 120 metri di cemento trasformati in un'opera d'arte a cielo aperto. Performance, mercatino d'arte, artigianato e vintage, musica e djset. Artisti: LUCAMALEONTE ARTURO UNO HOGRE ALT97 SONE JBROCK PU:RE OMINO71 AGOSTINO URKA HOPNN DIAMOND MURPHY Quando: sabato 17 e domenica 18 Aprile 2010 a partire dalle h12 via degli Ausoni, San Lorenzo ROMA LOCATION:Via degli Ausoni, Roma, Roma, Italia, 00158 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/collective-arte-urbana-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100415 DTEND:20100426 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100404T153301 LAST-MODIFIED:20100627T223740 UID:276@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Sk8 like Canvas DESCRIPTION:Apre giovedì 15 Aprile (alle ore 21) al Circolo Arci Rising Love di Roma (Via delle Conce, 14) un’esposizione molto particolare che presenta 100 tavole da skateboard realizzate da 60 e più artisti internazionali appartenenti al mondo del writing, della street art, dell’illustrazione, della grafica e del tatuaggio. Una serata dedicata allo skate, con performance di live painting e proiezioni video. SK8 Like Canvas è a cura di Mr. Klevra che ha invitato artisti dall’Europa al Giappone, dagli Stati Uniti all’Argentina, passando per Israele e Brasile, a realizzare opere originali esclusivamente dipinte a mano. Il progetto è partito nel 2008 sulle pagine di Flickr e ha raccolto più di 500 immagini di tavole dipinte in tutto il mondo. Le migliori fanno parte di SK8 like Canvas, mostra itinerante e galleria virtuale su Lasciailsegno. Le tavole resteranno in mostra da Rising Love fino al 25 aprile. Per la serata inaugurale è previsto un dj set del 'mitico' Alessio Bertallot. Video di presentazione mostra LOCATION:Via delle Conce 14, Roma, Roma, Italia, 00154 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/sk8-like-canvas-roma/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100225 DTEND:20100411 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100330T143600 LAST-MODIFIED:20100627T223725 UID:241@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Mike Giant DESCRIPTION:“Per me il tattoo non è solo un elemento estetico, ma un’immagine senza tempo eseguita nel rispetto della storia”. Punta di diamante dell’underground e della Street Art californiana, per il leggendario e poliedrico tattoo artist Mike Giant (Upstate, New York, 1971; vive a San Francisco) il supporto non fa la differenza. Che si tratti di pelle, carta, superficie metallica o muraria il trattamento è lo stesso, così come il modus operandi, influenzato dall’arte popolare messicana e dall’illustrazione di derivazione giapponese, in un connubio di stili tra old school, simbologia sacra e avanguardie storiche. Il segno calligrafico, la precisione maniacale e un rigoroso bianco e nero contraddistinguono la produzione di Giant, iniziata quando, appena diciottenne, si misura con graffiti e skateboard, per proseguire come tatuatore, customizzatore di moto e bici e infine manager del suo brand: Rebel8. Un corpus di disegni e multipli, realizzato appositamente per la mostra d’esordio in terra italiana, è anticipato da un video in loop che lo vede - tra una pedalata e una fumata di marijuana - concretizzare i suoi disegni in una sola seduta, senza pausa ed errore. Sensibilmente attratto da modelli iconografici archetipici, partorisce femme fatale incorniciate alla Mucka, provocanti pin up tatuate dalla testa ai piedi, vedute urbane di San Francisco, inquietanti angeli della morte, codici tribali, vanitas e memento mori in un mix di misticismo tra sacro e profano, dove lo studio del lettering assume un valore imprescindibile. All'interno della mostra (fino al 30 marzo) ci sarà anche il visionario interprete della controversa epoca contemporanea è invece il pittore sardo Giuliano Sale (Cagliari, 1977; vive a Milano), che ha inaugurato il nuovo progetto Little Circusin uno spazio interno alla galleria, riservato a iniziative speciali che coinvolgeranno esordienti e non. Origina da Leonardo e Cranach passando per la Neue Sachlichkeit e il Simbolismo tedesco e approda al fumetto giapponese il linguaggio dell’artista, che indaga le ombre esistenziali, il lato oscuro della natura umana in una società in balia dell’alienazione. L’oblio è la tematica sviluppata nelle sei opere in mostra che l’artista identifica nel Lete, fiume del regno delle tenebre la cui acqua ha il potere di cancellare la memoria e purificare dai peccati, estremo viatico per la beatitudine. Scava impietoso nell’animo umano, nella precarietà dell’esistenza, nella malattia e nella follia, dando vita a borderline, anime dannate che vagano nell’oblio all’affannosa ricerca della redenzione. Al di fuori di uno spazio temporale, tra cieli plumbei e distese marine tenebrose, animali malnutriti e personaggi ambigui, talvolta segnati da tratti somatici stranianti, vanno inconsapevolmente incontro all’incombere della catastrofe. Subdolo pericolo imminente, incarnato dal punto rosso sospeso in cielo. Ingannevole attrazione per un’umanità al limite della sopravvivenza. Icona dell’underground californiano, Mike Giant è graffittista, tatuatore, customizzatore e illustratore. Attinge dall’immaginario della Street Art per dar vita a pin up, tribali e allegorie della morte. Lo troverete a Milano fino al 10 aprile 2010. Antonio Colombo Arte Contemporanea - Via Solferino, 44 (zona Moscova) - 20121 Milano - Orario: da martedì a sabato ore 15-19. L'ingresso è libero. LOCATION:Via Solferino 44, Milano, MI, Italia, 20121 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/mike-giant-milano-street-art/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100505 DTEND:20100531 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100327T145028 LAST-MODIFIED:20100627T223757 UID:223@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Mash Up – TV Boy DESCRIPTION:Art Kitchen presenta “Mash Up”, mostra-evento di Salvatore Benintende alias Tv Boy, artista appartenente al movimento neo-pop e protagonista di punta della corrente underground italiana ed internazionale. Mash up è prima di tutto una storia. Una favola contemporanea che contiene al suo interno tante storie o, meglio, tanti frammenti di storia nei quali tutti possono ritrovarsi perché tutti ne sono stati attraversati. Una mostra articolata in cui il pubblico è invitato ad immergersi tra le visioni e i colori di una contemporaneità frammentata e di un passato rimescolato e riproposto in chiave pop attraverso il quale l’artista crea un mash up di immagini ed emozioni che ripercorre le icone del secolo passato e le fonde con tematiche e visioni dei nostri giorni. La mostra, sotto la curatela di Jacopo Perfetti, continua il percorso della rassegna “5 Pezzi Facili” inaugurata nel Febbraio 2009 con il successo della mostra “ivan, Poesia Viva” presso lo Spazio Oberdan di Milano con catalogo Skira. Il progetto è stato pensato per essere raccontato attraverso tre storie che sintetizzano le radici, la filosofia e lo stile dell’artista Salvatore Benintende. Tre storie raccontate in tre differenti spazi del Superstudiopiù, L’Art Box, la MyOwnGallery e l’Art Point. Tv Boy è figlio della strada, del post modernismo e del mash up cross-mediatico. Partendo dalla strada come proprio mezzo d’ espressione l’artista aggiunge, all’ironia del postmodernismo e alla capacità di mixare stili e strumenti tipica del mash up mediatico, tutta la vis espressiva della street art, movimento che ha adottato fin dal suo nascere. In strada, Salvatore Benintende veste i panni di TvBoy, personaggio perso tra la tenerezza del bambino e l’irruenza dell’illustrarocker, che lascia il proprio segno in giro per tutta Europa, dalle vie di Milano alle periferie di Barcellona, città che l’artista ha scelto come suo atelier creativo. “Spegni la televisione e sii protagonista della tua vita”. Con questo messaggio, semplice e universalmente comprensibile, l’artista ha dato vita al suo alterego creativo Tv Boy, un bambino di pochi anni che con genuina sensibilità osserva un presente frantumato in flussi meticci e mescolanze di stili. L’ essenza di artista di Salvatore Benintende sta proprio nella sensibilità con cui osserva la realtà che lo circonda. Una sensibilità genuina, quasi adolescenziale, che lo porta a stupirsi dell’Altro che diviene, nelle sue tele, strumento dialettico per la sua arte e gli permette di decodificare la realtà per quella che è smascherando così, come il bambino della favola di Hans Christian Andersen, le nudità dell’imperatore. L’arte di Salvatore Banintende è una meta-narrazione della contemporaneità fatta di rimandi e citazioni di un passato che rivive in un gioco a due dove lo spettatore viene invitato a partecipare al dialogo dell’Arte. Questa mostra si configura come una riflessione dell’artista sul concetto, assolutamente contemporaneo, di mash up (mescolamento) e della inevitabile declinazione ibrida dell’arte contemporanea. In questa direzione l’artista propone, con l’ironia e la forza pop che contraddistingue la sua arte, una serie di tele di grande formato in cui icone del passato vengono mixati con i grandi riferimenti Pop che hanno segnato l’epoca contemporanea. Dal 5 al 30 Maggio 2010 - Superstudio Piu', Via Tortona 27, Milano - Una Produzione Art Kitchen LOCATION:Via Tortona 27, Milano, MI, Italia, 20144 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/mash-up-tv-boy-milano/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART:20100408 DTEND:20100416 DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100322T164616 LAST-MODIFIED:20100627T223713 UID:186@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Strada facendo DESCRIPTION:Opening 08 aprile 2010 Artegiovane è lieta di annunciare l’inaugurazione di “Strada Facendo“ mostra collettiva dedicata alla street art che inaugurerà l’8 aprile 2010 alle ore 19.00 presso la sede in via Crescentino 25, Torino. Il progetto espositivo, nato da un’idea del presidente dell'associazione Alvise Chevallard con il supporto dell'artista Gec, si pone l’obiettivo di porre la città di Torino sullo stesso piano delle grandi capitali europee da anni sensibili al fenomeno della street art. La mostra, curata da Olivia Spatola con testi critici del Prof. Francesco Poli, si svolgerà ad aprile 2010 con durata di un mese presso lo spazio “Barriera” di Artegiovane Torino, in via Crescentino 25 (zona Barriera di Torino). La mostra, oltre all'esposizione di quadri, sculture ed installazioni, prevede una panoramica su questo movimento artistico attraverso filmati video e fotografie d’azione. L’intento è quello di creare, con il supporto video/fotografico, un collegamento tra strada e luogo chiuso. La mostra sarà coadiuvata da una serie di iniziative parallele come un dibattito in cui saranno presenti collezionisti del settore e artisti che affronteranno tematiche inerenti i vari volti della street art ed il nuovo mercato. La selezione degli artisti presenti in mostra si è concentrata su più livelli per poter presentare una panoramica completa su ciò che sta avvenendo in Europa e nel mondo. Al momento gli artisti invitati sono: - Alicé (Italia,Roma) - Assi 1 (Argentina,Buenos Aires) - Boris Hoppek (Germania,Siegen) - Br1 (Italia,Torino) - Fkdl (Francia,Parigi) - Elfo (Italia, Torino) - Gec (Italia,Torino) - Iabo (Italia, Napoli) - Jef Aerosol (Francia) - Kenny Radon (Italia,Padova) - Mister X (Italia) - Pao (Italia, Milano) - Ramona Vada (Italia,Cuneo) - Seacreative (Italia,Milano) MOSTRA: Strada facendo ARTISTI: collettiva INAUGURAZIONE: 08 aprile 2010 ore 19.00 SEDE: Artegiovane Via Crescentino 25, 10154 Torino WEB: www.stradafacendo2010.it INFO: Artegiovane: tel. +39 011 2876485 Olivia Spatola: tel: +39 334 6865540 Maill: olivia.spatola@tin.it EVENTI COLLATERALI: “Est” presso Cripta 747 Galleria Umbro I, int. 29 – Torino Opening: 09.04.2010 “Rewriting” presso Amantes Via Principe Amedeo 38/A – Torino Opening: 10.04.2010 LOCATION:Via Crescentino 25, Torino, TO, Italia, 10154 URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/strada-facendo-torino-street-art/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART: DTEND: DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100316T115021 LAST-MODIFIED:20100628T170952 UID:152@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Skate Europe 2 – Milano e Roma – Primo episodio DESCRIPTION: Dalla collaborazione di Vans, VBS.TV e Vice Magazine nasce la serie-documentario Skate Europe. Questa serie ha lo scopo di presentare lo skateboarding in alcuni stati europei, e dopo il successo della prima serie, con protagonisti Inghilterra, Francia e Germania, si è deciso di continuare con Italia, Danimarca, Spagna e Svezia. Il primo episodio di Skate Europe 2 presenta la situazione in Italia, in particolare nelle città di Milano e Roma dove le telecamere hanno seguito la "scena" tra i migliori spot delle città. Il film è diviso in 5 episodi che verranno pubblicati su questo sito ogni giorno dal 16 al 19 marzo. In questa prima puntata, lanciata on line il 15 Marzo su VBS TV, parteciperanno volti noti dello skateboarding nostrano come i fratelli Giordano, Andrea Cecchini, Zattoni, Max Bonassi e molti altri. Primo Episodio Secondo Episodio [gallery] LOCATION: URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/skate-europe-2-milano-roma-primo-episodio/ END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART: DTEND: DTSTAMP:20260430T002231 CREATED:20100313T153449 LAST-MODIFIED:20100627T223652 UID:135@http://www.urbantrash.net/graffiti SUMMARY:Street Art: disegnar sui muri DESCRIPTION: La street art abbandona momentaneamente la strada per riempire le gallerie. Dedichiamo questo spazio ai nove giovani artisti che hanno realizzato questa mostra a Milano. LOCATION: URL:http://www.urbantrash.net/graffiti/street-art-disegnar-sui-muri/ END:VEVENT END:VCALENDAR